1. “立繪”指的是透明或純色背景的人物圖片，在這一階段，虛擬角色的基本形象如五官、發型、服飾等都會確立下來；
2. “拆分”則是將虛擬角色形象中的每一部分拆開，拆分越精細，虛擬角色在動起來的過程中每一處細微動作就越流暢真實；
3. “建?！边@一步驟決定了虛擬角色最終能否通過動作捕捉完美地復制真人的表情和動作變化。

虛擬形象從定稿到動起來，設計費用在1300-1800元之間，想要添加背景或是精細度更高的造型設計，要根據工作量的增加程度提升預算，整個完成周期在15-20天左右。

工作人員介紹，顧客主要集中于16-25歲年齡段，其中不少人成為“回頭客”，“像換季換衣服一樣，虛擬主播為了讓觀眾有新鮮感，會定期給自己的虛擬形象更換造型”。

三、從“動起來”到“賺起來”

建模完成，只是虛擬主播“出道”的第一步，要把VUP的動作神態和虛擬形象結合到一起直播，還需要通過直播軟件進行處理和調試。

目前市面上通用的動作和表情捕捉軟件主要有VTB、acfun面捕助手、bilibililive三款直播軟件上的自帶插件以及steam平臺上的prprlive軟件，通用原理是先將虛擬形象的所有文件（立繪、建模）壓縮導入軟件，調試后保證出鏡人的動作表情都能被攝像頭捕捉到，然后虛擬形象能隨著人的活動實時而動，這時就可以開始直播了。

B站VUP收益來自于觀眾打賞，同時粉絲還可以在直播間開啟“上船”特權，選擇成為“艦長”“提督”和“總督”，不同級別每月需要充值相應的金額，從100多元到近2萬元不等。以擁有大量粉絲的VUP“泠鳶yousa”為例，就擁有350多名“艦長”，還有數名“提督”，每月僅此項收益就達數萬元。

目前虛擬主播的收入分成和真人主播一致，皆為五五分，如果主播簽約公會，所得收入先由B站抽取，然后再和公會按照一定比例進行分成。

四、衍生產品“是非”多

一些粉絲除了蹲守直播間，還會根據VUP的形象，設計開發一些周邊產品，一般是以徽章、紙質印刷品和棉花娃娃為主，但這更多是粉絲對VUP的熱情，似乎稱不上是一門“好生意”。某VUP粉絲團團長小夢（化名）向記者解釋，在粉絲群體里售賣周邊產品需要證明“自己是粉絲而非商家”，關注主播微博超話時間、在直播間打賞的金額或是觀看直播的時長都是“自我舉證”的證明。

周邊產品的定價包含成本、樣品打版費用和郵費等，以“定金+尾款”的形式發售。制作流程則是先出概念圖，進行實物打樣，所有參團人確認效果滿意后再投入大量生產。生產的數量有嚴格限制，以定金支付人次為準。周邊產品售賣結束后，團長會公開周邊定制過程中的每一筆費用，證明自己并沒有從中獲利。

相比之下，虛擬主播相關服飾的生產，則是侵權高發地。

不少既喜歡二次元又追捧虛擬主播的粉絲會選擇以Cosplay（角色扮演）的形式，拍照上傳網絡，進一步擴大主播形象的知名度。一些商家發現商機，于是進軍此領域，生產、出售和虛擬主播相關的服飾產品。

記者一連詢問了三家生產虛擬主播相關服飾的店鋪，是否向主播方尋求過授權，其中一家表示自己有授權沒有簽訂授權書，但記者在該主播的微博超話置頂中看到，主播本人并未給予任何Cosplay授權。另一家店鋪表示自己沒有獲得授權，最后一家店鋪對記者的提問一直未給出回復。

對于這種行為，粉絲們只能在各社交平臺呼吁大家購買此類服飾前再三考慮，更好去維護虛擬主播的IP權益。

龐大的粉絲數量，頭部主播的收益，實體經濟的延伸，讓VUP們從直播內容到形象呈現開啟了新一輪的“內卷”，但與此同時，獲利途徑單一，IP維權困難也帶來了一定的隱患，這條產業鏈最終能否形成一個具備抗風險能力的生態圈，還要拭目以待。