《即刻電音》,不是簡單的潮和酷
本文將從音樂個性化、視覺個性化、價值觀個性化三個方面分析《即刻電音》背后的個性化需求及其針對需求做出的解決方案,不足之處,還望指出,萬分感謝!
在騰訊發布的95后和00后相關的研究報告中,頻頻出現興趣、個性、自我、內容、包容等關鍵詞。隨著移動互聯網的發展和95后、00后用戶的突起,個性化需求不得不被內容生產者所重視。
《即刻電音》是一款音樂細分垂直領域——電音的競演網綜,是騰訊自制綜藝2018年暨《創造101》《奇遇人生》等之后的收官之作。節目邀請張藝興、大張偉、尚雯婕擔任主理人,Alan Walker擔任特殊主理人。是一款集音樂、視覺、價值觀個性化為一體的潮流炫酷音樂網綜。
一首《Faded》炸裂開場
一、音樂個性化
電音,是音樂細分垂直領域中的一種,大眾理解為使用電子樂器以及電子音樂技術來制作的音樂。在《即刻電音》中,張藝興認為:“不是原聲樂器發出來的聲音制作的音樂,全部都可以統稱為電子音樂?!贝髲垈フJ為:“我一直認為電子音樂就是派對音樂,能讓所有人頭發絲到腳后跟,都能一塊跟著動起來的?!?/p>
近年來,音樂市場發生了強烈的變化。聽眾對于音樂的需求越來越個性化,幾乎每個音樂愛好者都形成了自己喜歡的、獨具特色的、與眾不同的音樂風格,市場的多元化與個性化特征越來越顯著。
每一位中國聽眾的耳朵,已經變得越來越厲害,越來越刁了。如果你還想用一些比較簡單的或是怎么樣的,去糊弄中國聽眾的話,我覺得這也做不大到了。
——張藝興
而作為細分垂直領域之一,電音熱愛者相對而言是一個小眾群體,該群體的顯著特征是熱愛音樂,追求潮流炫酷,個性展示欲望強烈。
而這一數量較大的相對小眾群體,早已希望電音能夠在更大的舞臺上展示,音樂的個性化需求已愈加強烈。正如在電音界小有名氣的制作人王繹龍所說:“我期待電音的節目,已經期待了十幾年?!?/strong>
《即刻電音》正是瞄準了這一雖相對小眾但數量較大的圈子的音樂個性化需求,用電音打造內容,產出優質綜藝,贏取更多的觀眾與流量。
二、視覺個性化
唯品會與艾瑞咨詢攜手發布的《種草一代·95后時尚消費報告》指出,95后對待時尚的態度為:“顏值正義,包治百病?!笔聦嵣希恢皇菍Υ龝r尚,新一代的年輕人對待任何事物的態度在很大程度上都取決于顏值,視覺的個性化已成為用戶的一個較為強烈的需求點。無論是對待商品、愛豆還是泛娛樂內容,視覺效果都是一個非常重要的影響因素?!都纯屉娨簟氛亲プ×诉@一強大的需求,在場景和特效上對節目進行了深度的打磨。
場景上,與MAOS聯手,打磨每一個角落的設計。設計師毛婷善用色彩、風格獨特,將80多種音樂風格分成四大類別,搭配上四種不同的顏色,將潮流元素與色彩藝術完美結合,帶來了強烈的視覺沖擊。與此同時,現場使用重工業倉庫構造,進一步加強潮流炫酷感和音樂節奏感。制作人薛伯特剛進入場地便發出驚嘆:“場地好酷,廢棄廠房那種工業的感覺?!敝谱魅死罴魏赖母惺苁牵骸耙贿M去以后,我首先想到的一種感覺就是倉庫派對?!?/p>
特效上,運用炫酷色彩,重影、翻轉、局部放大等瞬時特效,巧妙配合電音節奏,打造強烈視覺沖擊效果。
三、價值觀個性化
新一代年輕人更加強調自我,更有表達自我的欲望,面對快速發展變化的時代和生活中發生的種種事情,基本都形成了自己獨有的較為獨特的價值觀。與此同時,表達自己具有極度個性特征的價值觀的需求也變得異常強烈。
《即刻電音》通過節目中主理人和制作人的一些言語和決策展現出多元化的價值觀,引起年輕觀眾的強烈共鳴,滿足其個性化價值觀的表達需求。
個性化標簽一:肯定中國電音,不標榜西化
談起來這里的原因,兩位主理人是這樣說的:
我就希望在這里遇到很多很多的熱愛音樂的朋友,然后可以通過跟他們的交流,跟他們的一起合作,把中國的音樂推向世界。
——張藝興
如果中國音樂要走向世界的話,我覺得唯一有希望可以走出去的,就是電子樂。
——尚雯婕
特邀主理人是這樣講的:
“我迫不及待想要看到他們在《即刻電音》的表現,因為我是要尋找下一個登上TomorrowLand電子音樂節的中國電子音樂制作人。“——Alan Walker
在幾十年前的中國,世界的東西似乎遠遠好于中國,而在新時代環境下成長起來的年輕人,開始不完全認同這一傳統的價值觀。隨著中國的逐步繁榮,新一代年輕人更傾向于肯定中國自己的東西,不再過于標榜西化。消費如此,音樂亦如此。而節目恰恰就給這一個性化價值觀搭建了流露和訴說的舞臺,個性化需求的滿足不言而喻。
個性化標簽二:原創 & 自我
張藝興拿到的名詞是“原創領軍”。他的詮釋是:“對我來說原創代表的是生命力,領軍代表你要夠潮,做音樂的領軍人物?!爸谱魅说皿w克拉斯說:“我們比較注重原創,一直在做這樣的事情。但是領不領軍,還是看自己的東西來證明自己?!?/p>
在大張偉與王繹龍的對話中,自我也被放在了突出位置。大張偉:“但是我個人認為,你的音樂最大問題是沒態度。”“你的音樂我聽起來就像截了別人一段。”“這不是你做的問題,是你是誰的問題?!?/p>
王繹龍:“我來這里只是來展示最真實的自己,我不是來這里作秀的,我不需要其他人的評價的證明。””即使他沒有選我,我也覺得我沒有輸。你喜歡我的音樂,你就跟我一起嗨;不喜歡我的音樂,你也無法阻止我的存在。”
大張偉:“我很尊重他的一個堅持,我也希望他能夠真的堅持自己,不要因為這個節目而改變自己,然后讓別人覺得你土,或者你就要洋。你沒有用,你就是你?!?/p>
面對棱鏡組合,大張偉提出了相似的問題:“我想問你的自己在哪兒?”
“我自己應該是在抓譜?!?/p>
“你的自己在抓譜的哪兒?”
大張偉后續接受采訪時說:“因為我覺得一個野路子,你在臺上,當我問你這個問題的時候,你就應該很自信地說出來,我的自己是什么,我做了什么,然后,他就卡在那兒了,這一刻讓我突然有點失望?!?/p>
尚雯婕拿到的詞是“怪咖”?!耙驗槲揖褪莻€怪咖。我不管從生活方式、從人、包括做音樂的方式,包括我做的音樂其實都很怪,所以我就選怪咖。”這可謂是一種極致的自我。
她對制作人樸冉的評價是: “到現在是我看到的,這是一個最有極客精神的一個音樂表演。因為極客精神不但要研究還要創造?!?/p>
談及年輕人的價值觀,個性和自我是永遠都離不開的話題。無論是原創,還是突出自我,其背后都是在強調追逐和展現自己獨特的個性。越長大越不同,是被當代年輕人深深認可的。
個性化標簽三:反抗唯結果論
HusH!胖虎由于遇到了一些沒有事先預料到的狀況,過于緊張而導致表演出現了失誤。但張藝興最終選擇了他。
張藝興給出的解釋是:“對我來說,音樂上的可能性大于他的聲音、他的一些現場的臨時的一些小失誤。因為在他的音樂的編曲和制作方面,我覺得是OK的,沒有什么問題。我們選的是制作人,對嗎?”
張藝興并沒有把結果當作考核的唯一標準,這一決策也擊中了觀眾的心,是對大環境下的唯結果論考核標準的一種抗爭,為觀眾的個性化價值觀提供了一個較好的表達渠道。對于觀眾而言,雖然不是自己做的決策,不是自己說的話,但是節目替自己訴說了內心深處的最真實想法。共鳴一旦產生,需求便會在一定程度上被滿足。
個性化標簽四:接納自我
大張偉拿到的名詞是“野路子”。
聽到野路子的那一刻,制作人們都在質疑:“什么叫野路子?”“我完全無法理解野路子是什么意思?!薄?strong>音樂人最不能被貼上這種標簽你知道嗎?”
這背后反應的是一種害怕,害怕自己被打上“野路子”的貶義標簽,害怕不被他人認可。這種害怕不是參賽者獨有的,而是整個社會中大部分人都有的。害怕接受批評,害怕不被認可,害怕被看低。
但是大張偉在節目中做的是引導大家去接納自己,學會與自己和解,做更好的自己。他說:“我相信現場有很多人跟我一樣,大家都是學習電子音樂,都是從各種音頻的網站上,一點一點地學。但是都是因為咱們愛音樂,才會用這種野路子的方式,一直這么努力地做下去。所以說,身為一個野路子,非常的值得驕傲?!?/p>
個性化標簽五:獨特煩惱觀
陶樂然是一個“奇奇怪怪”的選手,笑起來像鵝叫,但是樂呵呵的,有自己獨特的煩惱觀。
陶樂然對于喪的看法是:“喪才不會解決煩惱,喪一定不會解決煩惱,喪只會讓你把煩惱記錄下來,然后堆積在你那里,可能后面有個地方。”
尚雯婕對他的評論是“我看到陶樂然,我想到很多個人。我身邊很多電子音樂人,就是跟他一模一樣。就是怪不啦嘰的,但是又老笑呵呵的很樂呵,因為他做著自己喜歡的事情,可以在屋子里面,一個人玩好久?!?/p>
喪似乎已經是當代年輕人的代言詞了,甚至會因此帶來一些優越感。但是總有一部分獨特的個體,對待生活煩惱,并不會采取喪而不為的方式,無奈因喪文化浪潮的掩蓋而使社會很難看到他們的存在。節目又一次通過一個人的言語和行動,給觀眾帶來了強烈的心靈沖擊。
四、結語
雖然《即刻電音》還存在種種的不完美之處,但其已經很好地抓住了當代年輕人的個性化需求,期待未來有更多優秀的綜藝作品出現!
注:文章中的圖片均來源于騰訊視頻。
作者:張紫薇_Jakara,微信公眾號:紫薇研究社(ID:ziweiyjs)
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看完第二期的主理人公演就看不下去了,感覺這個節目最大的失敗就是請了張藝興和尚雯婕(不是這個領域的專家啊,大哥!)
哈哈哈節目確實存在挺多bug的地方,但是首次嘗試電音綜藝難免會存在不完美的地方,希望節目方能夠接受觀眾的批評,更好地打磨自己的內容,希望下一季更好吧!
藝興確實還嫩了點,但小尚做電子很多年了,只是風格問題。