?中韓“開餐廳”綜藝進化史

0 評論 1665 瀏覽 7 收藏 17 分鐘

“學習借鑒”是最便捷、快速的一種成長的方式,但是一定要把握好度。

加拿大傳媒理論學家麥克盧漢有個“媒介四元律”:提升、過時、再現、逆轉。

“媒介四元律”的解釋極為拗口,是指媒介功能提升,新媒介取代舊媒介并使之過時,舊媒介功能再現,媒介形態完成逆轉。

這套理論雖然是形容媒介形態的,拿來形容一種綜藝模式其實并不恰當。但一種綜藝模式在不同節目中的再現、演繹、創新同樣體現了“提升、過時、再現、逆轉”的規律。

中韓“開餐廳”類綜藝就是最典型的代表,從韓國的《尹餐廳》、《姜食堂》,到芒果臺的《中餐廳》再到優酷的《完美的餐廳》,“開餐廳”類綜藝在短短兩年間的變化,見證了中國綜藝的強大學習、進化能力。

當然,中國綜藝和韓國綜藝之間的差距,依舊必須承認。這種差距不在于“術”,更多在于“道”。

韓國鬼才制作人的《尹餐廳》和《姜食堂》

2017年3月,《尹餐廳》在韓國播出。這個餐廳主要講述了四位韓國明星在巴厘島開餐廳的故事,出自于韓國金牌綜藝制作人羅英錫。

?中韓“開餐廳”綜藝進化史

可以說,中國大量熱播綜藝,追根溯元都跟羅英錫有關。比如東方衛視的《兩天一夜》、《花樣姐姐》、《花樣爺爺》,湖南衛視的《花樣少年》、《向往的生活》。

羅英錫制作熱門綜藝之多,腦洞之大,創意之豐富,讓人稱之為“鬼才”制作人?!兑蛷d》的創意,便來源于這位鬼才。

很多在都市中打拼的年輕人夢想在大理開青旅,在城市角落開咖啡廳,羅英錫深知這種焦慮,于是找來了四個明星,用《尹餐廳》開啟了慢綜藝先河。讓明星們在海邊慢慢探討人生,一點一點描繪出那種逃避生活壓力的理想生活。

慢綜藝當然要有慢綜藝的風格,看《尹餐廳》會發現,這款綜藝不管是人選、內核以及市場表現都和“慢”脫不開關系。

人選毫無爆點?!兑蛷d》人選一共是四人,尹汝貞、申久、李瑞鎮、鄭裕美。尹汝貞、申久分別是71歲和81歲。李瑞鎮、鄭裕美則是兩個青年實力派演員。

這四個人被中國媒體稱作是“這些人選可以說是毫無爆點。連娛樂編輯寫通稿標題都不知道從何下手找噱頭”。這等于找來了《人民的名義》里育良書記的老婆來做老板娘,再找來了《我愛我家》里的爺爺,另外搭上兩個常被觀眾記住臉卻記不住名的青年實力演員——在中國綜藝導演看來簡直是自殺行為。

內核是探討人生意義。慢生活,真做飯,注重日常瑣事和生活記錄。節目內容也非常重復,每天菜市場、超市買菜,給客人做飯,歇業后一家人吃飯,海邊散步、曬太陽,喂動物,和游客聊天。

每天的生活瑣瑣碎碎,但是時間長了卻發現有著濃濃治愈風。這款節目堪稱“佛系綜藝”,很適合忙碌加班一周后的年輕人在周五晚上舒舒服服躺在沙發里,不帶腦子、不帶情緒就這么無意識地慢慢看著節目,看完之后便不帶心事安靜睡覺。

《尹餐廳》一開始收視率撲街,但卻溫溫吞吞走向高潮,在韓國收視率一路高漲,最后成為現象級綜藝。根據收視率統計結果,節目在IPTV等收費平臺的平均收視率為6.2%,最高收視率為8.5%,取得有線臺同時段節目收視第一。

羅英錫的鬼才之處在于,他能做出《尹餐廳》這種小清新,也能做出《姜食堂》這種重口味?!督程谩吩陧n國濟州島拍攝的綜藝,它是另一款韓綜《新西游記4》的外傳——僅僅晚《尹餐廳》7個月播出。

?中韓“開餐廳”綜藝進化史

羅英錫之前在接受采訪時表示:“《新西游記》的策劃宗旨是制作人們在短暫的休憩時間也能看完,并且得到快樂的節目”。

因此《姜食堂》和《新西游記4》一樣,走的是無厘頭搞笑路線,一行人吵吵鬧鬧上演種種爆笑劇情,遠不像《尹餐廳》那樣溫吞安逸——這種節目似乎回歸了韓國那種一家人喧嘩的內核。加上這是僅通過網絡播出的綜藝,開創了韓國綜藝的全新模式,和《尹餐廳》這種臺綜模式完全不同,《姜食堂》再一次取得了成功。

古希臘哲學家赫拉克利特“人不能兩次踏進同一條河流”。黑格爾則是說第一個把美女比作鮮花的是天才,第二個重復這一比喻的是庸才。

一個人,把一個類型的節目在一年里做兩遍。只有羅英錫這種鬼才能做好。

復刻外表、流量明星為核的《中餐廳》

我之前在《大眾體育文化內容的十年》中提到,2013年-2016年,體育綜藝是流量明星、版權采買的4年。

其實不止體育綜藝如此,當時國內所有綜藝都是如此。

芒果臺的《中餐廳》是一款典型的“中國式綜藝”。尹食堂比中餐廳早四個月開播,是首家使用了將餐廳開在海外模式的綜藝,而《中餐廳》將其直接學來復刻。

?中韓“開餐廳”綜藝進化史

《中餐廳》這檔綜藝,內容是趙薇、黃曉明、張亮、周冬雨、靳夢佳,五個明星去泰國象島經營一家中餐廳。其中黃曉明和趙薇老同學友達以上戀人未滿的關系撩一撩熱點,再穿插回憶殺致一致青春,再加上不同層次的人設、關系,層層展開。

雖然《中餐廳》在豆瓣口碑撲街,但不得不說流量效益、廣告效益都達到了?!吨胁蛷d》它是中國綜藝工業化極致運轉的產物,雖然有著《尹餐廳》的外殼,卻沒有照搬探討生活的溫吞內核,而是滿滿的“中國芯”。

  1. 版權采買、邀請明星、節目制作剪輯精良,所有節目本質上其實都是明星真人秀——它價值觀不夠硬核,本質上是個內容流量廣告生意。
  2. 流量明星可以給節目帶來穩定的收視傳播,流量明星本身也可以通過這類真人秀節目展現自己更豐富、多維的人設;流量在微博等社交媒體上有穩定的粉絲,可以讓節目在社交媒體上形成社會化討論,為節目帶來廣告效應。
  3. 社交媒體的配合作戰,微博熱搜天天見,精心挑選的出場嘉賓自帶話題,劇情的懸念和轉折寫得猶如劇情大片,不斷引發微博上網友的討論、爭吵,社交發酵接二連三,最終再度引爆流量。

這些套路在今天變得更越來越普遍,而且也在被視頻平臺廣泛學習采用,變成了一種成熟的流量生意。

此前光明網采訪多位綜藝節目制作人得到的結論是:

真正想要去原創一個模式,需要花時間做研發,大量用戶調研,設計節目結構,反復推敲。有制片人直言,說服贊助商最好的方式,不外乎是某個節目在外國同時段同樣觀眾群收視率怎么樣,播出效果如何。在理想和現實之間,大家基本都選擇了現實。

這很好理解,中國綜藝剛起步,“學習借鑒”韓國是最便捷、穩定的方式,外加廣告營收壓力,復刻韓國雖然不一定能出彩,但絕對不會出錯——甚至前幾年中國綜藝一片荒蕪,復刻韓國不僅不會出錯,一定會出彩?!栋职秩ツ膬骸?、《跑男》都是最好的案例。

尋求模式內容創新的《完美的餐廳》

“開餐廳”類綜藝長期做必然會帶來審美疲勞。

套用文章開頭說的提升、過時、再現、逆轉“媒介四元律”,《尹餐廳》顯然是通過“慢綜藝”模式提升綜藝制作手法的代表作,“開餐廳”模式過時后在中國市場再現,又需要通過模式、結構的逆轉,才能獲得市場關注。

?中韓“開餐廳”綜藝進化史

最近在優酷熱播的《完美的餐廳》正是興格傳媒、優酷、口碑APP共同打造的節目,節目取景于毗鄰烏鎮西柵500米的烏村度假區。這檔節目即將在本周日中午迎來最后一期。

雖然也是“開餐廳”類綜藝,不過仔細去看會發現,這檔節目明顯和之前簡單復刻韓國模式有很大的區別。它變成了兩家餐廳之間的經營競爭。

1. 節目形式的創新,加大了競爭的比重

雖然也是開餐廳類節目,但和過往一家餐廳內慢悠悠地展開節目不同,男嘉賓和女嘉賓分別經營屬于自己的桃園餐廳和米倉餐廳,拉開了餐廳經營間的競爭。餐廳內每個餐廳的成員彼此之間也要競爭上崗,每個員工每天提供專屬于自己的菜品售賣,售賣金額最多的人可獲得“最佳員工”的稱號。

2. 對明星的使用比較理性,并不像過往的真人秀一定采用頂級流量明星

恰當好處地選取節目需要的元素——具有開拓精神的年輕藝人,陳立農、黃明昊、王子異、尤長靖、薛凱琪、王菊、李子璇、陳意涵這些藝人并非流量黑洞,適合這類創業節目。這類藝人也容易融入到節目進程之中。

避免前兩年“明星為核節目為表”的現象,最后變成流量明星綁架節目,“沒人關心節目講了什么,粉絲只關心明星做了什么”的問題。

3. 互聯網平臺制作播出,互聯網元素濃厚

《完美的餐廳》精神內核是年輕人創業和團戰合作競爭。核心目的是,讓觀眾看到年輕人創業過程中的種種難題,以及面臨難題時到底要如何解決。節目中還接入了口碑智慧餐廳的全套商家運營系統,教育觀眾如何使用互聯網工具進行點餐。這種綜藝內核非常契合當下的互聯網創業浪潮。

《完美的餐廳》著檔綜藝無論是節目形式、節目內核的創新,都可以看到中國綜藝的進化——雖然創意來源于韓國,但不再是簡簡單單照搬韓國,而是開始思考自己需要什么。

《完美的餐廳》節目形式創新,正是互聯網平臺尋求自我突破這一大環境下的產物。互聯網視頻平臺并不像電視臺有太多收視率、廣告的顧及,沒有條條框框的包袱,可以把精力投入到內容創新之中。

中國綜藝的貼身進化

之前總有人說,中國綜藝照抄韓國,甚至“連抄都不會抄”。

這句話的意思其實就是,只能抄模式,但當價值觀內核薄弱的時候,節目出來永遠達不到那個味道。

不管是中國版電視劇《深夜食堂》還是中國綜藝《中餐廳》其實都面臨了這個問題。照搬國外的節目形式,但由于國情、文化背景的差異,缺少別人的韻味。

中國綜藝和韓國綜藝的差距依舊需要承認。中國綜藝長于明星、流量、事件以及社會化傳播,這些其實都是“術”層面的技巧,但是韓國綜藝強大之處還是節目模式和節目中的價值觀探討——這才是“道”層面的內核。

2016年之后,中國的綜藝格局發生了變化,過去湖南衛視、浙江衛視等一線電視臺雖然依舊是霸主,愛奇藝、優酷、騰訊視頻的自制綜藝伴隨著視頻平臺和互聯網電視的興起,越來越多的家庭有了更多新的選擇。

2016年6月,國家新聞出版廣電總局就發布《關于大力推動廣播電視節目自主創新工作的通知》,鼓勵自主原創節目。

中國綜藝雖然依舊在學習韓國綜藝,但是貼身進化,不管是社會化傳播以及節目原創度上都有了更多進步。

  1. 對社交媒體和社會化傳播手段的使用,微博、微信等社交媒體的發酵、預熱、傳播以及最后的引爆策略非常成熟;
  2. 節目形式的“外科手術式”創新,創意來源于韓國,卻可以通過流程、架構、規則創新,讓節目更進一步。對賽制、規則的改動,都是這類案例。
  3. 根據自身需要尋找新的節目內核,一點點擺脫流量明星的綁架,注重節目中傳遞出來的主題,形成文化、社會層面的討論。

今年以來,不管是優酷、騰訊視頻、愛奇藝,都在這方面展開新的嘗試?!锻昝赖牟蛷d》、《創造101》都是很典型的案例。

中國綜藝甚至還在展開本土創新。今年10月,優酷的原創綜藝《這就是灌籃》版權被??怂箓髅劫I下,將被??怂箓髅綄⒃谥袊箨懲獾膰液偷貐^進行模式的本土化開發。該節目模式已確定將率先在中國臺灣地區落地。

這種綜藝版權對外輸出的現象過往很少見。中國綜藝創新在互聯網視頻平臺的加入后,僅僅只是時間問題,目前只是少了一個由內到外都是“全華班”的綜藝爆款。

“術”的模仿、進化,最終還是會逐漸釀出自己的“道”。

#專欄作家#

吳俊宇,微信公眾號“深幾度”。獨立撰稿人,人人都是產品經理專欄作家。關注人工智能、移動互聯網以及數碼家電的產業融合。

本文原創發布于人人都是產品經理。未經許可,禁止轉載。

更多精彩內容,請關注人人都是產品經理微信公眾號或下載App
評論
評論請登錄
  1. 目前還沒評論,等你發揮!