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榮耀標識網絡文學的求生之路：披荊斬棘，未來可期
筆者從自身經歷出發，對網絡文學背景、網絡文學市場概況及未來機會展開討論。
前些天去參加了一次中國網絡文學大會，在會上見到了許多知名的互聯網網文公司，如閱文集團、愛奇藝閱讀、阿里的書旗閱讀、華語數媒的花溪文學，當然也少不了咪咕閱讀、完美世界的縱橫文學、靠實體出版起家的磨鐵文學甚至還有以新聞聞名的鳳凰網。
這一次閱文集團、咪咕閱讀，甚至還帶來了自己的硬件產品，水墨屏的閱讀器。當然這些閱讀器早已經在線下開始銷售，這一次只是擴大自己產品的影響力。
而在會場最邊角位置的搜狗公司也都將自己的硬件產品搜狗錄音筆和搜索語音合成技術做了展示。
所有網文公司在琳瑯滿目的展板之上，均展示著自己平臺上優秀的網文作品。
不僅讓我想起了狄更斯的一句話：這是一個最好的時代。一個屬于網文的時代。
網絡文學能走到今天矚目的成就，與互聯網免費、開放、無邊際等密不可分的。網絡的出現和普及，讓閱讀文學開始更加低成本、快速的走進人們的生活當中。
如今閱讀網文成了許多人的一種生活方式，大家幾乎每次都可以在公交、地鐵看到手捧著手機或者閱讀器讀各種網文的用戶。
曾經有人在網上給網絡小說的發展分為三個時期：萌芽期，PC互聯網期，移動互聯網期。
10年開始，從中國移動手機閱讀的開啟，標志著中國的網文開始從PC時代進入了移動時代，而正是移動互聯網的崛起，讓閱讀成了人們的一種生活方式。
當然，今天并不是為了討論網絡文學的發展史，而是想討論一個新的話題，網文行業的盈利模式和未來的發展，從網文發展到今天，網文一路走來，也經歷過十分艱辛的探索過程。
無論是哪種方式，網文都在走一條屬于自己的求生之路，而這一條路，正是讓這個行業逐漸發展壯大，使得行業最終形成巨大生態的一個基礎。
一、網文過往的求生之路
我最早對網文的概念還停留在痞子蔡在BBS里面寫的那本《第一次的親密接觸》，而這一概念還是后來上大學因為意外發現一本《痞子蔡作品集》所產生的，通過閱讀作品我開始試圖去了解這個人，也逐漸開始了解到網文這一個行業。
而在之前，我是特別討厭看網文的，在那個盜版盛行的年代，在校門口的書店里，10到15塊就可以買一本厚厚的堪比《牛津詞典》的網文小說，如果不想花錢，2、3毛可以租一天。那個時候，覺得讀網文就是浪費生命，荒廢學業，讀這個能有啥用。寫網文也是浪費時間，寫這個能有啥出息，能賺錢么，后來發現自己想錯了。
那個時候的作品幾乎都是免費閱讀的，引起大家的關注之后，出版社上門或者自己去謀求出版，從而獲得盈利。
而那個時候，對于網文行業，似乎出版出書，就是網文的第一條求生之路—實體出版。
我覺得也正是因為網絡上寫的作品可以在現實中進行變現，更加堅定了人們的信念，寫網絡小說是可以賺錢的。
網絡文學的第二個發展階段也正是我們很多人首次接觸網絡小說的時候。
有幾個網站不得不提一下，在2000年策劃，01年上線的龍的天空原創聯盟網站，當時據說是大陸地區規模最大訪問量的原創文學網站，地位堪比昔日之起點，今日之閱文。
只是那個時候，互聯網在中國的普及程度遠遠不夠，一個天天背誦“王旁青頭戔（兼）五一”的年代，很多人連摸電腦的機會都很少，何況是去撥號上網看網文。
當時網絡文學并沒有很好的盈利模式，大多數的出名的作品還是走傳統的出版方式。
同年5月，幻劍書盟成立，以免費為噱頭開始狂勢崛起，也就是那個出現過《誅仙》《搜神記》等經典作品的網站。
次年5月份，網文界第一個真正的霸主，起點成立。起點的出現，標志著網絡文學開始走上了在線付費的道路。
起點在吳文輝的策劃主導之下，完成第一套完整的電子出版微支付系統，03年的10月開始正式的運營VIP制度，也就是我們現在看書花錢的模式。
開啟了網文的第二條求生之路—在線付費。
也從那時開始，網絡文學開始走出實體出版的困局，開始多方位的進行探索與發展。
當時風光無限的盛大集團也涉足網文行業，陳天橋有一個偉大的夢想，要打造一個網絡迪斯尼，但光有夢想是不夠了，要有網文的基因和實力，內容是需要一點一滴的積累，羅馬非一日建成，沒什么頭部內容的盛大自然不是起點的對手，奈何盛大財大氣粗不差錢兒，次年10月，剛剛成立一年的起點就被盛大收購了。
而那一年也是我真正開始閱讀網文的時候，從最初的嘗試到正式踏入網文讀者的行列，從《誅仙》《小兵傳奇》到《鬼吹燈》《搜神記》。
而在網絡文學領域，即在線付費之后，起點又推出了月票評選制度，起點的月票評選制度不光延續到現在，還陸續被不同的網文平臺所采納。而現在各種比賽的榜單投票機制，感覺就與起點月票制度相類似。
網絡文學的興起，也讓各個網文雨后春筍般的興起。06年，17K成立，08年，縱橫中文網成立。
如同春秋混戰一般，各個網站開始造神的同時也不斷的互相挖人，作為網文的老大起點自然是被重點挖掘的對象，雖然起點被挖走了大量作者，但造神運動開始取得了良好的成效。
當今我們耳熟能詳的起點白金大神，番茄、唐家三少、烽火戲諸侯、夢入神機、辰東、貓膩、月關等等也正是那個時候出現的。
雖然后來有些人被挖到了其他平臺，但起點這一套強大的運行機制，又可以造出不少的大神。后起之秀如天蠶土豆、耳根、忘語等。
10年開始，一些巨頭開始入局網文閱讀，形成了百度、騰訊、盛大三足鼎立的局面，而網絡文學的發展模式也逐步開始朝著更加多元化的發展。
這一次的展會，更多的網文平臺除了展示自己的app之外，都在提一個詞叫做IP。
這個詞很早之前就在提了，目前很多平臺的網文作品都是沖著去打造IP來進行宣傳和推廣的。?幾乎每一個平臺他們總是會有幾步特別熱門的IP產品。
有些人說，網文這些東西我都不看，更不會看他們改編的電視劇或者電影。但是目前市場上一些特別火熱的作品，很多都是由網文進行的改編。
隨便說幾部：《瑯琊榜》《無心法師》《甄嬛傳》《花千骨》《鬼吹燈》《盜墓筆記》等等。
而孵化IP和發展IP似乎成了每一個網文平臺未來的工作重點。
以目前市場占有率第一的閱文集團來說，它是整合了QQ閱讀和起點文學兩大平臺和其他一些比較小的文學網站，基本上是將市面上主流的一些，閱讀網文的網站，合并收購在一起組合成了閱文集團。
被合并到了閱文集團當中的起點，連同那些優秀的白金作家和作品也一起帶了過來。
所有的這些白金作家的頭部作品，構成了閱文集團當中一個金字塔型的作者頂層。很多熱門的IP都是屬于白金作家的作品，每個人的品牌號召力不容小覷，幾乎每個都是作家排行榜上赫赫有名的人物。
二、IP的成長
據說最早的IP熱門產品應該是在70年代的時候，盧卡斯創作的《星球大戰》。?到目前為止，《星球大戰》的正傳一共有八部。?最初始的前三部相當于后傳，后來又出了前三部，叫做《星球大戰的前傳》。
最近幾年星球大戰又連續上的兩部《星球大戰之原力覺醒》以及《星球大戰之最后的絕地武士》，則是直接在后傳的基礎上進行的劇情延伸。另外，還有兩部星球大戰的番外篇。
電影的火爆帶動了周邊相關的產業，如小說、動畫、電視劇、卡通玩具、游戲等等，而每一種產品它的輻射維度都是特別巨大的。
我們現在經常會看到的關于漫威、DC的一些電影，就比如說漫威宇宙系列，DC宇宙系列，其實也是一個特別大的IP。
漫威和DC，他們的宇宙世界當中都有大量的超級英雄，他們或在同一個宇宙中或在不同的宇宙卻在相同的時間線內，這些人物獨立拿出來可以作為一個英雄的獨立電影，把他們放在一起又可以作為一個綜合的作品。
漫威《鋼鐵俠》《雷神》《美國隊長》《綠巨人》這樣的一個系列電影，本身就是一熱門IP，把他們放在一起，則又形成了《復仇者聯盟》這樣的熱門大IP。可以說美國好萊塢是把這套IP模式運用到極致的一個代表。
中國網文從國外的模式中學習領悟到了網文的第三條求生之路——IP化。
他們希望通過熱門IP作品來帶動相關的衍生產業。很可惜，無論是資本和市場的運作，還是說對IP的發掘，中國并沒有達到像國外那種比較先進且完善的IP孵化，中國的IP化，更多的是影視化和游戲化，因為這兩個行業來錢最快，至于IP的其他周邊，并不在考慮范圍之內或者眼前無暇顧及。
即使是只做影視和游戲化，IP的發展也是有一些新的問題存在。
首先是IP開發的滯后性、功利性。有許多頭部的網文作品本身是一個特別熱門的大IP，但在開發的過程當中，很多公司或者是機構急功近利導致IP有很強的問題。
比如說我曾經特別喜歡的一部仙俠網絡小說叫做?《誅仙》，作品大火之后迅速跟進了《誅仙》的大型網絡游戲。
在《誅仙》小說上市十年之后，才在前兩年推出了《誅仙·青云志》這部電視劇，才將這部特別熱門的仙俠小說搬到了影屏之上。?很可惜，這部電視劇并不盡如人意，很多人覺得都是將這部IP毀掉了。
尤其是近些年影視行業投資熱門，很多投資人希望通過賺快錢的方式打撈一筆，爛片和五毛特效橫行，妄圖靠著IP的大火割一波韭菜，至于IP未來有什么價值，如何良心開發，這個是不在乎的，落袋為安才是目的。
目前單從影視方面而言，IP發掘最好的應該是屬于南派三叔的《盜墓筆記》，雖然之前的影視化差強人意。但是他通過《盜墓筆記》的這幾本書，拓展了盜墓世界的一些人物體系，就比如《老九門》《沙?！返?，將《盜墓筆記》過往的一些人和事情進行串聯，又形成了新的故事。
曾經《盜墓筆記》是屬于《鬼吹燈》的同人小說。?當時很多人都覺得《鬼吹燈》寫的比《盜墓筆記》好。?當時我也覺得《鬼吹燈》比三叔寫的好，?但是后來當真正的接觸到了長篇網文之后才明白，南派三叔的《盜墓筆記》隱藏著一個比青銅門之后的終極還要大的秘密，每一部小說里面隱藏的伏筆和內幕層層遞進，讓你讀起來欲罷不能，以至于有人還專門寫過分析《盜墓筆記》隱藏在故事背后的那些秘密。
而先于《盜墓筆記》的《鬼吹燈》共分為上下兩部，一共八個篇章，雖然核心是尋找雮塵珠，但是每一部相當于都是一個獨立的故事，天下霸唱再后來創作的一些作品當中也并沒有針對《鬼吹燈》這里面的一些人物進行更深層次的挖掘。當然，如果《牧野詭事》算的話。
《鬼吹燈》每一部里面基本上都是圍繞著鐵三角來進行的，而鐵三角之間的故事，除了重啟，加入很多新人物和新情節，想要從原著中繼續進行挖掘，由于之前書中的一些人物形象比較單薄，還是略有困難的，挖掘就相當于是重啟了。
IP的另一個問題，就是受眾局限性。
現在很多網文作者，他們也希望通過宏大的故事架構以及豐富的故事情節和錯綜復雜的人物關系，構建一套輝煌宏大的世界觀。
這樣的世界觀里面是可以打造一個特別大的IP，?但是很多時候除了白金作家寫的作品冗長會被人接受之外，一般人寫的作品很難會得到一個很大范圍的認可，而且尤其是網文改編的作品基本上是一個獨立的世界觀，受眾群體都是有限的，很難形成一套全民認可的超級IP。比如說《盜墓筆記》這樣的書還是比較不錯的，但是受眾還是比較有限。
在美國，《星球大戰》基本上是國民都喜歡的一些經典的系列電影，甚至在國外還有一個他們自己創建的叫絕地武士的宗教，甚至連國家領導人在演講的時候都會說一句“愿原力與你同在”，而這一句是在星球大戰里面很重要的經典臺詞。
但是對于中國而言，?特別火的IP像《星球大戰》這樣的作品，目前來說中國的市場并不存在，甚至是沒有。
網文最火的男頻無非是玄幻，女頻最火的無非是言情穿越一類，相比前者，后者的改編難度比較簡單，而男頻經典作品改編的，要么撲街要么就是改編成動漫，受眾群體總是有限。
有人試圖尋找讓全國觀眾都喜歡的IP進行開發，覺得中國要去開發一些特別好的大型IP，要么就是從一些經典的全國觀眾都能認可和接受的名著中去發掘，要么就是像馬丁老爺子《冰與火之歌》那樣打造一個全新的世界體系，魔幻題材的作品，既然可以被全球人民廣泛接受，同樣中國也可以創造一個類似的架空體系。
而在中國百姓的心中，真正有影響地位的作品，只能是從中國古代的一些著名作品當中去尋找。?比如說四大名著，這些作品在中國百姓的心中，里面的一些故事情節和人物，?無論男女老幼都是大家耳熟能詳的。
所以有人開始嘗試將四大名著作為IP進行發掘，不光里面的人物都可以單獨立傳，?可以去發掘他們背后引申的故事。?愛奇藝上水滸人物的獨立電影，應該看做是對于名著IP的發掘與嘗試。
而魔幻題材的大火，導致很多人也開始研究起中國的魔幻題材。在中國古代神話體系當中，?除了《西游記》，?還有一部《封神演義》，?這兩部作品中的一些人物是有一定重合關系的。
這兩部作品進行IP開發，?他們的故事題材，?可能會導致這種IP它的市場群體有限。
1000個人的心中有1000個哈姆雷特一樣。我們在看待《西游記》這一部中國古典文學名著的時候，還會對《西游記》?孫悟空的扮演者和里面的劇情提出一些自己的質疑。
里面的劇情大家太熟了，熟到基本上每個人都會把里面的故事內容復述一遍。?如果只是照搬原著，這樣的IP開發對市場并不會特別的火。?雖然它的市場知名度是存在，但是有人會為了一個自己耳熟能詳的故事去重新看一遍這樣的電影、電視劇或者是其他的東西。被頻繁翻拍的金庸的作品就能看出其中的問題。
而對于這種超級IP的改變，代入當代社會的價值和元素，才會令這種IP富有新的活力。最近特別火的一個電影哪吒，有很多人說，這是封神宇宙的開啟。
哪吒的成功，題材和人物雖然出自原著小說，但并沒有遵循《封神演義》中的一些故事情節，里面的故事內核和更多的當代情感因素融入到了故事當中，對當代人的情感共鳴會比原著哪吒的故事要更精彩，也是符合現代人價值觀的。
原著中，哪吒可以看成了一個特別紈绔的官二代。?正是因為他的一些種種的頑劣行跡，才導致哪吒在陳塘關之時下場凄慘。而且原著的時代背景也是符合儒家“父要子亡，子不得不亡”的價值觀念的。
如果完全按照原著中哪吒的故事情節來演繹的話，那么無疑會對哪吒的角色他身上比較不好的一面放大開來，甚至也不符合與時俱進的國人精神和價值觀。中國雖然之前拍攝了《哪吒鬧海》這樣的一部電影，也是將哪吒這樣的一個角色進行了美化，更符合人們心中對美好的期待。
尊重原著固然重要，與時俱進更重要，?例如《西游記》86版本當中，?導演楊潔就將唐僧三個徒弟的外貌和一些故事進行了簡單的美化。
后來張紀中重新翻拍戲的時候，?按照書中的人物原型，將四個人的裝束盡可能的貼近《西游記》原著本來面貌的時候，反而得不到中國人民的肯定。
既然全民熟知的超級IP少又不好用，于是很多人開始繼續在IP的道路上進行了探索，于是就出現了網文的第四條求生之路——泛IP。
這個似乎和騰訊提出的大文娛戰略有些相似之處。而這里所謂的泛IP也就是說無論長短篇網文，每一部有價值的作品都可以作為IP進行開發。?現在市場細分越來越細，人們個性追求也在不斷的放大與擴展，每一種類型、每一種故事都會找到一種屬于他自己的故事群體。
今后像那種全民都喜歡，可以達到萬人空巷的作品以后可能會有，但是鳳毛菱角，更多的是一部作品，?題材局限于在某一領域，喜歡這種內容的用戶形成一種獨特群體，這就是網文IP的社群經濟。當然，也可以把這種稱之為粉絲經濟。
這部作品作為IP，它的粉絲群體就是他的一個盈利的來源，他的周邊產品則是IP的擴展。?應該是從低齡到高齡，不同的年齡維度都逐漸的展開。
我們看《星球大戰》這樣的作品IP，小孩可以玩樂高，看動畫，?大人可以看電影可以去看電視劇甚至去買《星球大戰》的手辦，還有星球大戰的一些模型，?這種靠粉絲可以來驅使IP利益最大化。
對于這樣的IP如何讓他做成像漫威宇宙一樣的特別龐大的市場，最基礎的保障是影視作品質量過硬，而不能單純為了流量去聘請一些沒能力演戲卻有很強粉絲號召力的人去演戲，不是每一次都能成功的，《上海堡壘》的慘敗，不就是最好的證明么。
中國雖然有著一個十分廣大的市場，但是想要形成影響全球的巨大IP產業未來之路，還需要不斷地探索和求知。
三、網文領域未來的多元化
IP是一種資源，有消耗殆盡的一天，但新的IP作品也會如雨后春筍般出現。
未來網文的IP的資源開發一定會形成行業里面的巨頭，如同迪士尼這樣的公司，不光對于IP的開發會不遺余力，而IP的維度也會越來越細分。
最后就是自己對未來這個行業的一些暢想，不一定正確，是自己一種對網文未來美好的憧憬與希望。
IP的行業會涉及但不限于以下領域：
圖書：圖書可以是作為小說、繪本、畫冊等，最大可能的去挖掘其商業價值，包括實體圖書和電子圖書。
音頻：音頻可以是有聲小說、廣播劇等內容輸入類的作品，畢竟現在很多作品都朝著音頻方面在進行發展，是一種比閱讀傳遞更加方便、體驗更好的方式。
影視?。?/strong>目前很多IP都是朝著影視化的方向在進行改編，拍電影、拍電視劇、動漫這些，都是必不可少的內容可視化的擴展。
短視頻：可以對網文精彩的劇情進行短視頻的創作或者二次創作，也可以對已有的劇目進行剪輯，目前抖音、頭條、快手、火山、西瓜上有許多影視作品的短視頻，一定程度上可以轉化成為IP的潛在用戶。
音樂：通常是作品影視化后，會為作品創建曲目，不過有時候有粉絲會為了作品的情節或者里面的一些人物單獨的去創作音樂，比如戴荃的《悟空》。
舞臺?。?/strong>日本最長干的事情之一，很多動漫都會被搬到舞臺當中。之前聽朋友說B站有《火影忍者》的舞臺劇，我還十分吃驚，那么多神奇的忍術如何在舞臺上進行表現。
但是猴年遼寧衛視的那一場美猴王的精彩演出讓我打消了其中的疑惑。舞臺上美輪美奐的視覺表現力還是極其震撼的。另外，我還去看過《鬼吹燈》的話劇，光影聲效還不錯，有點意思。
服裝行業：上半年優衣庫與漫威、迪士尼的合作，那搶購衣服的火爆場面，堪比喪尸大軍來臨。只要合作方式得當，傳統行業未嘗不是IP的另一個搖錢樹。
拋開侵權不說，淘寶上許多爆款上赤果果（裸裸）的都是一些IP里面的人物或者場景圖案。
手辦：這個，就不用多說什么了。手辦店里見到最多的就是日本動漫里面的那些人物，至于價格么，以前有人開玩笑說，有錢人最快破產的方式是屯數碼，借用一下這句話，普通人吃土最快的方式就是買手辦。
游戲：很多熱門IP在實體化之后并不是影視化，畢竟影視作品從立項審批到拍攝，這一個周期是很長的，因此很多產品開始選擇游戲的開發，期初是網游、最后是頁游和單機，當然現在又增加了手游。游戲的吸金能力可一點都不比影視行業差。
而影視行業經常通過版權的授權或者出售來獲得利潤，雖然售價高，但是盈利畢竟是有天花板的，游戲則不一樣，指數級的用戶增長，活躍充值上去了，那可是一頭吸金怪獸。
辦公用品與生活用品：這個市場更多的是面向年輕人，書本或者文具上有喜歡的人物畫像，我們小時候沒少買各種卡通動漫的文具。不過近年來文化用品越來越趨于簡約時尚，辦公用品的市場份額應該不會太高。
不過生活用品應該還是會有不少人買單的。光一個卡通的抱枕，就萌化了無數少男少女的懵懂之心。
線下體驗店：類似小米和蘋果這種，將IP周邊產品都匯集在一起，讓人們更好的去了解IP的相關產品，通過線下門店去轉化盈利。
網文內容的影響滲透到人們生活的方方面面，而人們對于網文相關內容的獲取方式或許將會從以下幾點開展：
穿戴設備：智能手表、VR眼鏡這些隨著科技的進步和產品的更新迭代，應該會越來越小，到時候無論是閱讀還是觀看，這將成為一種新的內容獲取的方式和途徑。
試想一下，找一個安靜的地方，頭上一副輕便普通的眼鏡只需要輕輕按動一下開關，就可以一個人解放雙手，靜靜的閱讀了。
投影設備：內容可以通過手機或者第三方的設備將其投射到任何自己指定的空間，甚至可以像是全息投影一樣，在任何自己想閱讀的地方出現內容的投影。
智能家具：如同在小說《三體》中描述的那樣，萬事萬物都可以成為信息的載體，甚至是光禿禿墻壁都可以成為你瀏覽內容的載體，而且隨著傳感器越來越密集、越來越發達，之后可以跟隨著你的視覺移動，出現在任何你想要看得到的地方。據說目前谷歌正在研究這種新型的墻壁。
心靈感應：這個就更具有科幻意味了，通過設備的功能擴展，使我們觸摸到作品或者影視作品的時候，腦海中就會出現相應的內容畫面，甚至都不需要你去翻閱書籍或者作品。
如果不清楚這種感覺，你可以想想你回憶某些精彩的片段或者瞬間，又或者是每個讓你愉快的夢境。那些感覺雖然有些恍惚，設備會讓你感覺到這些內容真實存在，并映射在你的腦海當中。
未來網文與視頻創作方式的革新也將會從以下幾點開展：
語音AI聯想寫作
這個方式就不用多說了，目前科大訊飛和搜狗在語音輸入方面做得還是不錯的。語音寫作解放雙手，可以更加快速高效的進行文字的創作。
擁有唐家三少日更萬字的能力不再是夢，當然，不能寫水文。
人們在說和寫的時候對于詞匯的應用是不同的，語言是簡練清晰，文字是華麗婉轉，因此語音寫作的用戶可以直接構建故事情節和簡單的語氣，至于一些形容詞和一些環境描寫，則可以通過語音聯想來解決。
比如，我語音輸入一句“我們幾個人來到了一棵樹前”，通過語音聯想，可以將這一句話結合上下文進行擴充，如“我們幾個人驚慌失措的沖到了一棵參天大樹的前面”。
AI寫作已經開始寫新聞稿了，不過目前的普及成本比較高一些，相信隨著未來科技的不斷進步和研發成本的降低，類似的產品越來越普及的時候，這種產品可以極大的提高每個人對于文字的創作能力。
視頻模塊化制作
上面說的是文字的創作，而視頻的創作也將更加的簡單。
曾經玩《帝國時代2》《共和國之輝》的時候，里面有一個選項特別有趣，自己可以在一副空白的地圖上任意添加游戲中的物品元素，可以是各種資源，也可以是各種兵種，開局之后，就可以在自己創作的環境當中進行游戲戰斗。
視頻也可以走這樣的模塊化定制路線。將視頻劃分成各種不同類型的影片，如愛情，動作，恐怖，驚悚，懸疑，警匪等等，然后每一種類型之中會有些固定的情節或者人物的設定，如同我們創建游戲角色一樣。
舉個例子，假如我想創建一部警匪+愛情的電影。首先，我會勾選警匪和愛情這兩個選項，將影片的整體基調制定下來。之后開始設定人物，男一，女一，男二，女二。每個人的性格和背景都是通過標簽來進行設定，如同人們寫的人物大綱一般。當然，如果覺得麻煩，那么就可以臉譜化人物，簡單的設定一個好人，一個帥哥，好人+帥哥，這也是可以的。
之后在設定不同的故事情節，個體獨立故事、完整連續的故事，然后開始套用故事場景，在進行選擇。
之后將人物套入到場景當中，自動學習運行，生成一部完整的故事情節。畫面覺得單調？沒關系，加濾鏡，各種畫面的顏色都可以隨意搭配。
劇情平淡如同口水??？沒關系，加剪輯，各種影片剪輯手法在自己的影片中進行使用，保證燒腦如懸疑大片。
這樣，通過這些設定，一部低成本快速創作的作品就生成了。如果覺得模板提供的人物形象與自己理想中的角色不符或者想要明星成為你影片中的角色，那好辦，拍照掃描上傳你喜歡的人物的頭像進入素材庫，替換臉就可以。
今后，每一個人都是自己生活和影片的導演。
腦電波寫作
國外是有人已經開始試驗使用腦電波寫作，不過是簡單的字母或者單詞，效率十分的低下。目前這種寫作方式可能比霍金眨眼還要累。不過未來科技進步之后，這種產品應該會越來越完善。
到那個時候，心意所致，即是一篇文章，心中所打的腹稿，行云流水般出現在屏幕之上，而且這種方式可以加入到直播寫作中。直播寫作中唯一的問題可能就是如何讓自己保持專注力，畢竟人的注意力很容易被外部環境所吸引。萬一創作的時候跑題了，等回過神的時候出現一大堆無關的內容，這算是直播事故。
全息眼鏡創造
當時在展會現場的時候，咪咕的合作商有一款產品是微軟的HoloLens 全息眼鏡，與博物館合作，開始進軍數字化閱讀。戴上這個頭盔，在瀏覽展覽或者書籍的時候，上面的圖案就會以3D立體形式出現在自己眼前。
可以直接對圖案進行拉伸或者是近距離的觀察?！朵撹F俠》中賈維斯制造產品的方式就可以清晰的出現在我們的面前?？苹么笃谥鸩降淖兂涩F實。
工廠企業可以用這種全息眼鏡進行建模，網文創作者或者視頻創作者可以直接在一個大的房間里創建各種恢弘巨大的場景，只需要將自己看到的書寫成冊或者輸出成影像即可，有種造物主開天辟地的感覺。
以上就是自己對網文行業的求生之路的一些簡單暢想。
有人說韓流、日流和好萊塢的文化入侵中國說，可是我們也會看到國外的人也在如饑似渴的讀者一些從中國翻譯過去的網文盜版，這也是一種我們變相的文化輸出吧。
網文IP未來的路還很長，需要幾代人不斷的努力與發展和完善。內容創作者專注于創作，網文IP開發者專注于成熟有效的開發模式，以后就不再有什么求生之路，而是條條大路通羅馬，網文未來的世界一定會越來越美好。
作者：李超，微信：lichao0711
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