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榮耀標(biāo)識“云音樂節(jié)”啟示錄：沒有現(xiàn)場，音樂將是一場錯誤
近期，各種“云XX”如雨后春筍般油然而生，比如本文提到的“云音樂節(jié)”——在直播平臺放送音樂人的現(xiàn)場視頻。不過，失去人潮擁擠、燈光音效、音樂人本尊到場的“云音樂節(jié)”真的會有趣嗎？
2月10日，@音樂節(jié)RSS 主辦的「2020臥室POGO云音樂節(jié)」全程結(jié)束后，主辦方給出了這樣的總結(jié)：
“去現(xiàn)場才是對樂隊最好的支持，也是樂迷最好的選擇，現(xiàn)場見！”
1月29日，@音樂節(jié)RSS 采用了“B站直播+朋友圈+微信群”分享的形式，舉辦了2020年的第一場「臥室POGO線上云音樂節(jié)」，在這之前，@音樂節(jié)RSS 是一個專注于匯總音樂現(xiàn)場的資訊平臺。
最早的一批云音樂節(jié)，都是類似 POGO云音樂節(jié)這樣，樂迷團(tuán)體自發(fā)性的活動。這些活動是由一些服務(wù)、面向樂迷間的小團(tuán)體、小平臺，通過樂隊授權(quán)、樂迷提供現(xiàn)場視頻的組織形式，在直播平臺放送。
其后，線上云互動的形式也吸引了直播平臺、音樂廠牌等更多參與方：
- LOOK直播（網(wǎng)易云音樂旗下）推出的以音樂人直播為主的“云村臥室音樂節(jié)”；
- 摩登天空聯(lián)合70余組音樂人推出的以音樂人錄制視頻和2019草莓音樂節(jié)演出現(xiàn)場回放的“宅草莓不是音樂節(jié)”。
相對最早一批樂迷團(tuán)體自發(fā)性的「云音樂節(jié)」，音樂廠牌、音樂實體場所推動的「云音樂節(jié)」是“線上演出”的市場需求增加后，音樂產(chǎn)業(yè)端的主動調(diào)整。
這些主辦方可以調(diào)動包括演出場所、音樂人團(tuán)體、平臺流量等資源，因而受眾范圍更廣、形式更多樣、流量效益更強(qiáng)。
摩登天空在2月4日-2月8日5日間的“宅草莓不是音樂節(jié)”累計觀看人次超過100萬，單日最高在線人數(shù)49萬，單日最高彈幕接近10萬條；另一邊，上海夜店TAXX在抖音的直播“打碟”，最高在線人數(shù)7.1萬，打賞總收入72.85萬。
既有流量，又有收入，線上音樂演出頗有一種百花齊放的景氣感，但在樂迷、音樂廠牌組織的各種「云音樂節(jié)」之后，線上演出已經(jīng)進(jìn)入了流量平臺主導(dǎo)的，以“增長”為直接目的的第二階段：
- 抖音聯(lián)合TAXX、LINX等夜店開啟“云蹦迪”模式；
- 快手與太合合作舉辦“云趴音樂周”；
- 斗魚上線“云蹦迪”音樂節(jié)；
- 淘寶直播在情人節(jié)當(dāng)天舉辦“214不見面音樂會”；
- 微博發(fā)起#有我陪你線上音樂節(jié)#……
2月21日，摩登天空宣布與今日頭條、西瓜視頻聯(lián)合主辦的“宅草莓”將在2月22日到28日播出，會有80余組音樂人在2018年-2019年間的線下草莓音樂節(jié)的現(xiàn)場視頻播出。
這些「云音樂節(jié)」本質(zhì)上和當(dāng)下各種看起來八竿子打不著的平臺都在做的“預(yù)約搶限量口罩”的活動并無二致，實際上是平臺方迎合當(dāng)下熱點的短線增長策略。
看似熱度不錯的云蹦迪、云音樂節(jié)，能夠成為獨立的演出模式嗎？對音樂產(chǎn)業(yè)，尤其是現(xiàn)場音樂，在線演出會帶來哪些影響呢？
一、缺位的現(xiàn)場音樂
痛仰樂隊主場，在樂隊自傳中寫道：“沒有音樂，生活將是一場錯誤”。
這句話源出尼采，對于整個音樂產(chǎn)業(yè)而言，又可引申為“沒有現(xiàn)場，音樂將是一場錯誤?！?/p>
現(xiàn)代音樂產(chǎn)業(yè)主要由錄音、現(xiàn)場演出和音樂出版三個板塊構(gòu)成，在音樂版權(quán)、唱片業(yè)受到數(shù)字化沖擊的當(dāng)下，現(xiàn)場音樂是最后一塊場域穩(wěn)定且發(fā)展良好的產(chǎn)業(yè)板塊。
受疫情影響，2020年已經(jīng)有很多音樂演出被迫取消，2月初，有業(yè)內(nèi)人士預(yù)測，今年9月之前不會再有大型演唱會了，包括演唱會、生日會、巡演以及綜藝錄制都會無限期推遲。
劉德華、陳奕迅、楊千嬅、李榮浩、蔡依林、李宗盛等藝人5月前的演唱會已經(jīng)紛紛延期，或取消。
據(jù)中國演出行業(yè)協(xié)會近期的抽樣不完全調(diào)查，2020年1-3月，全國已取消或延期的演出近2萬場，直接票房損失已超過20億元。
作為國內(nèi)最大的獨立音樂廠牌，摩登天空的最大的盈利來源就是線下音樂活動極其關(guān)聯(lián)業(yè)務(wù)，沈黎暉在接受媒體采訪時曾透露，在摩登天空的營收中，現(xiàn)場音樂的盤子在5億元左右，占比最高。
他還算過這么一筆賬：“《樂隊的夏天》之前，新褲子每場40萬，痛仰45萬，中國一年有300個音樂節(jié)，唱夠20場，年收入接近1000萬；拿票房分成的Livehouse，一年演50場不在話下，如果每場200塊錢一張票，1000個觀眾就是20萬?！?/p>
除了大的音樂廠牌、知名樂隊，國內(nèi)還有為數(shù)眾多的獨立音樂人/樂隊，由于很少能從版權(quán)中獲得收益，就更加依賴于音樂現(xiàn)場、周邊產(chǎn)品等相關(guān)收入了。
放在整個音樂產(chǎn)業(yè)的角度看，現(xiàn)場音樂缺席造成的損失還不僅是廠牌、樂隊在承受。
錄音室、音樂酒吧、Livehouse、大型文化中心、票務(wù)公司、甚至是黃牛都在承受著音樂現(xiàn)場缺位的巨大損失。
公眾號「吳懟懟」指出，由于場地有限、音樂人數(shù)量有限，下半年的固定檔期往往已經(jīng)排滿，更有甚者排到明年，取消的演出很難補得回來，線下演出不太可能發(fā)生「補償性消費」。
注：現(xiàn)場樂迷中流傳甚廣的表情
前文提到，云音樂節(jié)最開始就是由一小波核心的現(xiàn)場樂迷自組織、傳播、參與的，因而它是疫情特殊情況下，作為音樂現(xiàn)場替代品出現(xiàn)的。
云音樂節(jié)在替代音樂現(xiàn)場上的現(xiàn)實情況如何呢？
鑒于酒吧、夜店等營業(yè)性場所的消費、蹦迪等需求更加突出，我們主要討論以音樂體驗為核心的音樂人演出形式。
目前冠以“云音樂節(jié)”名頭的線上音樂演出，主要分為以LOOK直播、抖音直播為代表的秀場直播，以及錄制視頻、音樂現(xiàn)場回放兩種主要形式。
前者的即時性、互動性突出，考驗的是音樂人的鏡頭前表演能力，后者更加注重音樂人知名度、錄制視頻的質(zhì)量。
音樂人通過平臺直播演出，樂迷通過彈幕、評論、打賞等互動，借由互聯(lián)網(wǎng)直播平臺，線上演出似乎在即時、互動兩個層面上都是與音樂現(xiàn)場靠近的，但實際上大相徑庭。
云音樂節(jié)確實滿足了一部分樂迷線上看演出的需求，但也有不少問題，一些現(xiàn)場樂迷的體驗描述是：直播卡頓、沒氣氛、容易膩、會走神、音質(zhì)差……
這些比較差的體驗，有技術(shù)問題，也有活動籌備過于倉促的原因。
有樂迷認(rèn)為如果是獨家、重新自制的視頻或節(jié)目就會更好了，但這樣的指向其實正是綜藝。
近些年，民謠、嘻哈、搖滾的次第爆火正源于綜藝節(jié)目的推力。
并且，綜藝推動的音樂流派走紅，是一種擴(kuò)大受眾范圍、形成社會議題、帶動現(xiàn)場演出、推火音樂人的系統(tǒng)影響。
去年7月底的一場活動中，沈黎暉透露《樂隊的夏天》播出后，新褲子的出場費漲了12%。當(dāng)然商演沒有漲價、甚至降價的樂隊也存在。
大眾傳媒的“一夜成名”神話依然奏效，依托于成熟的策劃、錄制、宣傳體系，綜藝能給音樂產(chǎn)業(yè)帶來的利好是線上演出遠(yuǎn)遠(yuǎn)不及的。
這也是精明的沈黎暉同意協(xié)調(diào)簽約音樂人免出場費參加《樂隊的夏天》錄制的重要原因。
回頭再看“云音樂節(jié)”這種現(xiàn)象，它缺乏優(yōu)秀的策劃與執(zhí)行、沒有長久的市場需求、經(jīng)濟(jì)效益欠佳，能夠持續(xù)做下去的動力是什么呢？
無法回溯到產(chǎn)業(yè)邏輯的新現(xiàn)象，都無法沉淀為產(chǎn)業(yè)創(chuàng)新，“云音樂節(jié)”較之現(xiàn)場音樂也是如此。
二、理解差異：現(xiàn)場音樂的文化場域
“l(fā)ive 還是要人擠人的感覺。”一位現(xiàn)場樂迷這么說。
使現(xiàn)場音樂無法缺席的，除了它對音樂產(chǎn)業(yè)的重要性，還在于現(xiàn)場音樂獨特的文化場域。
布迪厄提出的場域理論，是一種反思社會學(xué)的分析模式，能夠解釋文化慣習(xí)的差異形成的群體區(qū)隔。
布迪厄認(rèn)為：“在高度分化的社會里，社會世界是由大量具有相對自主性的社會小世界構(gòu)成的，這些社會小世界就是具有自身邏輯和必然性的客觀關(guān)系的空間?！?/p>
所謂的“相對自主性的社會小世界”就是場域，可以通俗理解為“物以類聚，人以群分”，場域理論具體包括三大概念，場域、資本、慣習(xí)。
場域是一種具有獨特性的社會場所，場域內(nèi)的行動者都有自我的行為框架與游戲規(guī)則。
音樂現(xiàn)場中，演出樂手在舞臺上激情表演，合著鼓聲的心跳中，舞臺下的樂迷們點踩著節(jié)拍的腳步，恣意舞動著金屬禮，刺激的“跳水”，歡樂的“開火車”……所有現(xiàn)場行為的集合共同構(gòu)成了現(xiàn)場音樂的場域。
更為重要的一點是，音樂現(xiàn)場的體驗，其實在于表演者與樂迷，可以進(jìn)行「同時同地的現(xiàn)場互動」。
在音樂節(jié)的演出現(xiàn)場，舞臺的兩側(cè)一般會有兩個屏幕，主要展示著舞臺上的樂隊演出，也會時不時將鏡頭對準(zhǔn)觀眾們，形成現(xiàn)場屏幕中樂隊、觀眾的互動，這也是一種音樂現(xiàn)場氛圍。
場域中的“資本”，包括經(jīng)濟(jì)性、文化性、社會性的資本，在場域中的資本差異，決定著參與者處于什么樣的地位。
比如，在音樂節(jié)、Livehouse 現(xiàn)場，能夠搶占前排、更熟悉演出樂隊及其作品、樂于參與互動游戲的觀眾，就掌握著這個場域中更多的資本，他/她所能獲得的體驗感是更加豐富而強(qiáng)烈的。
布迪厄所說的“慣習(xí)”是一種結(jié)構(gòu)性的、系統(tǒng)的秩序，慣習(xí)既反映了一種群體成員長期、共同形成的高度一致、穩(wěn)定的品味、信仰和習(xí)慣的總和，是區(qū)別于其他場域的重要特征。
在現(xiàn)場音樂中，樂手的樂器solo、蹦跳、“跳水”、演出尾聲樂迷喊“Encore”（返場再唱）等，都是現(xiàn)場音樂的慣習(xí)表現(xiàn)。
2020年1月1日晚，嫣然天使基金舉辦了新年派對，新褲子樂隊演出時，身著白T恤的王菲跟著節(jié)奏有力的搖擺著身體。王菲所展示的，正是很多現(xiàn)場音樂觀眾，受現(xiàn)場氣氛感染的慣習(xí)反應(yīng)。
線上演出與現(xiàn)場音樂的場域區(qū)隔非常大，由此造成的體驗區(qū)隔也是非常突出的。
另一個方面，線上演出的形式是否真的適合音樂行業(yè)，也要看其是否能夠形成線上演出的獨特場域。
國內(nèi)的秀場直播已經(jīng)發(fā)展了十幾年，唱歌這種形式幾乎貫穿了全程的發(fā)展，但由秀場走向音樂行業(yè)，成為專業(yè)音樂人的案例并不存在，某種程度上，這依然是文化場域的區(qū)隔。
秀場主播的圈子擁有自成體系的慣習(xí)，不是很注重音樂專業(yè)性、專業(yè)訓(xùn)練缺乏、很難接觸音樂的制作與發(fā)行，使得他們很難走上專業(yè)化的音樂道路。
本質(zhì)上，直播只是一種工具，它所構(gòu)建的場域決定于屏幕兩端的傳受主體的既有身份如何，以及直播平臺的場域特性。
類比到短視頻平臺，微視、抖音都是短視頻產(chǎn)品，從形式看幾乎是一樣的，為何微視始終無法競爭過抖音呢？
除了抖音本身的算法優(yōu)勢，抖音本身與用戶的場域構(gòu)建也是極為成功的，這是“記錄美好生活”的策略效果。
“拍抖音”的行為在用戶生活中日?；?，用戶就不僅僅是刷短視頻停不下來，而是成為構(gòu)建抖音場域的一部分，加深了用戶的“不可自拔”。
看起來功能一樣，形式相似的互聯(lián)網(wǎng)產(chǎn)品，在發(fā)展的過程中，由于運營策略、用戶特性、原生文化等要素的不斷作用，總是會導(dǎo)致內(nèi)在差異不斷變大。
正如，刷抖音、玩快手，就是另一種文化場域的區(qū)隔了。
對于音樂人、音樂廠牌、樂迷而言，現(xiàn)場音樂都是一種更為核心向、關(guān)乎消費的音樂產(chǎn)業(yè)構(gòu)成。
這就延伸出“云音樂節(jié)”、“在線演出”另一個無法忽視的問題，這種形式對名氣不高的音樂人并不友好。
“直播兩小時，人氣不過千，互動不過百”——這才是更多音樂人直播的常態(tài)，想要獲得音樂現(xiàn)場那種核心樂迷就更難了。
從少有人問津的酒吧駐唱，到線下 Livehouse 的演出、巡演，再到大型巡回演唱會，這才是音樂人的現(xiàn)場進(jìn)階之路。
2月21日，大麥網(wǎng)發(fā)布最新數(shù)據(jù)，在全國超過800場被延期的演出中，平均66%的觀眾沒有退票選擇了保留訂單，其中頭部演唱會的訂單保留率為75%。
以“My Love 劉德華巡回演唱會”為例，93%的購票用戶保留了延期觀演的權(quán)利。
劉德華粉絲不退票支持演唱會
正如現(xiàn)場音樂的核心樂迷所稱，“去現(xiàn)場才是對樂隊最好的支持，也是樂迷最好的選擇?！?/p>
三、社交媒體與音樂人
在相當(dāng)長的一段時間里，線上演出是無法作為獨立模式運作的。
云音樂節(jié)的喧囂，引申出的關(guān)鍵在于，當(dāng)代音樂人應(yīng)當(dāng)如何應(yīng)對社交媒體？
社交媒體對音樂行業(yè)的影響終究不能忽視，對于數(shù)字時代的流行音樂，我有過這樣的表述：
在數(shù)字音樂時代，隨著網(wǎng)絡(luò)制作與傳播方式的多樣化，音樂文化的圈層化與去圈層化（破圈）并存，是當(dāng)下音樂作品傳播的新樣態(tài)。
當(dāng)代音樂文化有一個重要變化，即與流行文化、傳播形態(tài)的契合度往往決定著一種音樂風(fēng)格、一個音樂人走向更大眾市場的機(jī)會有多大。
對于音樂人而言，網(wǎng)絡(luò)與社交媒體最大的作用在于能夠連接自己、作品與樂迷，同時也是一種通向?qū)I(yè)音樂道路的新通道，這在新生代音樂人身上體現(xiàn)的越來越明顯。
剛過去不久的第62屆格萊美獎頒獎典禮上，年僅18歲的碧梨（Billie Eilish）?拿下年度最佳專輯、最佳制作、最佳歌曲、最佳新人四大通類獎和最佳流行專輯。
2015年，碧梨將自己的翻唱歌曲上傳到 SoundCloud 上，得到了環(huán)球音樂旗下新視鏡唱片公司的關(guān)注，并于次年簽約。
此后，碧梨的作品時?！鞍园瘛?Spotify、Apple Music 等全球流媒體音樂平臺。
作品的高播放量之外，碧梨在社交媒體的粉絲量也非?？捎^：Instagram 5495萬粉絲、Twitter 376萬粉絲，在網(wǎng)易云音樂也擁有258.4萬粉絲。
碧梨的Instagram、微博、網(wǎng)易云音樂賬戶
在社交媒體時代，新生代音樂人走紅的偶然性更強(qiáng)，這也成為音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)掘新人的一個重要通道。
YouTube、TikTok、抖音、快手、bilibili 等社交媒體與內(nèi)容社區(qū)，都推出了自己的音樂人扶持計劃，Lil Nas X、Sueco The Child 和 Ambjaay 等藝人都是通過 TikTok 走紅，并且簽約了大型唱片公司。
對音樂產(chǎn)業(yè)而言，善用社交媒體是一種“宣發(fā)革命”。正如大衛(wèi)·伊斯曼所言：當(dāng)代音樂產(chǎn)業(yè)的行話里，創(chuàng)作并非指“寫歌”，而是指讓歌曲走紅。
在社交媒體的環(huán)境下，“符號化”是流行現(xiàn)象非常明顯的一個特點。
網(wǎng)絡(luò)紅人是最諳熟此道的：上古互聯(lián)網(wǎng)時期的S型的芙蓉姐姐，“摩擦摩擦”的龐麥郎，“集美麗和才華于一身”的Papi 醬，再到“一給窩里giaogiao”的giao哥、“你的報應(yīng)就是我”的韓美娟、“郭言郭語”的郭老師……
網(wǎng)絡(luò)紅人用最簡單直接的動作、行為、語言的符號化，強(qiáng)化了自身在網(wǎng)絡(luò)空間的辨識度。這種符號化的特點在音樂文化中同樣存在：
比如一段流行的旋律，一節(jié)人人都會哼的副歌，再有以 Nirvana 主唱 Kurt Cobain 為代表的“砸吉他藝術(shù)”，TheWho 吉他手 pete townshend 招牌的“大風(fēng)車式”掃弦……
此外，旋律單一、作曲基礎(chǔ)、歌詞空洞……這種“口水歌”的流行，還是音樂符號化創(chuàng)作的一種表征。
社交媒體也帶來了對音樂的碎片化消費，比如有人抱怨的“抖音毀了我最愛的歌”。
一首優(yōu)秀的歌曲，是經(jīng)得起反復(fù)聽的，所謂“單曲循環(huán)，以示喜愛”，只是經(jīng)不起重復(fù)聽某一段、甚至某一句。
對音樂而言，這既促進(jìn)了流行，也破壞了作品的整體性。
音樂的藝術(shù)本應(yīng)通向一切，在音樂的整體性被消解后，碎片、粗糙、重復(fù)的“符號”，只能割裂出無意義的做作。
從很多層面上看，現(xiàn)場音樂才是音樂之源：最早的音樂自然都是現(xiàn)場音樂，現(xiàn)場演出本就是一種表演的創(chuàng)作；到了流行音樂發(fā)展的音樂產(chǎn)業(yè)時代，現(xiàn)場音樂更是表演者創(chuàng)作激情的來源。
上世紀(jì)六十年代到今天，鮑勃·迪倫一直是現(xiàn)場音樂的踐行者，他曾說如果臺前沒有觀眾，他就再也不會去錄唱片了。
“對我而言，出唱片就是因為大家會來現(xiàn)場看我本人的演出?！?/p>
1986年，崔健在北京工人體育場的一首《一無所有》標(biāo)志了中國搖滾樂時代的開始。
崔健一直信奉“音樂從現(xiàn)場開始”，多年來從未間斷過搖滾樂現(xiàn)場演出。2002年，他發(fā)起了“真唱運動”，批評了當(dāng)時音樂演出市場的假唱習(xí)氣，對整個音樂行業(yè)影響極深。
時至今日，在數(shù)字化音樂時代，直播普及的當(dāng)下，這種呼吁真實音樂、真實現(xiàn)場的聲音更加不可缺少。
歸根結(jié)底，當(dāng)下的云音樂節(jié)、在線演出，是社交媒體的外延，而非音樂產(chǎn)業(yè)的外延。
參考資料
[1]走出音樂的沈黎暉：摩登天空的天地有多大？21世紀(jì)經(jīng)濟(jì)報道.2019.10.12
[2]你知道新褲子掙多少錢嗎？聽“奸商”沈黎暉盤盤搖滾這門生意，貴圈.2019.08.11
[3]2020，線上演出元年？吳懟懟.2020.02.18
本文由 @程如先生所云 原創(chuàng)發(fā)布于人人都是產(chǎn)品經(jīng)理。未經(jīng)許可，禁止轉(zhuǎn)載
題圖來自Unsplash，基于CC0協(xié)議
當(dāng)下的云音樂節(jié)、在線演出，是社交媒體的外延，而非音樂產(chǎn)業(yè)的外延。
這句說的非常好。