中文字幕无码av不卡一区,亚洲综合AV永久无码精品一区二区,黑人巨大白妞出浆,黄色高清无码免费看,久久久久免费精品国产,久久无码人妻丰满熟妇区毛片,欧美日韩国产综合草草,久久福利网站,亚洲一区二区三区中文字幕在线,av国内精品久久久久影院

年度重磅大作《龍嶺迷窟》正在騰訊視頻播放，然而該劇忽然畫風一轉，拋出一個神秘“彩蛋”《最后的搬山道人》。作為互聯網產品、運營經理的我們，又該如何分析《最后的搬山道人》的產品哲學。

一、神秘彩蛋出爐

這兩天，作為《鬼吹燈》網劇系列的重要構成，年度重磅大作《龍嶺迷窟》正在騰訊視頻播放，然而4月8日，該劇忽然畫風一轉，拋出一個神秘“彩蛋”《最后的搬山道人》。

《搬山道人》延續前作《怒晴湘西》，由高偉光飾演的搬山魁首在了塵大師的幫助下，勇闖西夏黑水城，尋找傳說中的神秘靈珠，以求逆天改命……

你如果以為這只是普通的番外，那可就大錯特錯了：

“胡八一的祖父胡國華為主人公算命了，沒有任何征兆，屏幕上浮出兩個按鈕：你是堅定回答、將生死置之度外，還是根本不予理會？”

這是什么，要觀眾自己選？！

《龍嶺迷窟》互動劇照

接著，居然出現了反饋結果，“執念”值上升了。

“主人公下墓了，忽然屏幕提示，你要晃動手機點擊按鈕，才能“親手”點亮蠟燭、使用捆尸索，而且如果失敗，會被“女尸”嘲笑。”

原來，該彩蛋開啟“互動劇模式”，觀眾必須親身參與，通過分支選擇、動作模擬和QTE投入劇情冒險中，并根據選擇和游戲表現而獲得N種可能和結局——這究竟是網劇，還是游戲？

二、互動劇正升溫

事實上，互動劇并非新鮮事物，早在1966年捷克喜劇片《kinoautomat》就推出了觀眾按鈕投票、決定后續劇情的新模式，中國香港的林氏兄弟也曾推出《宅男最后的120小時》，讓觀眾自行決定主人公追求的美少女和方式選擇。

近兩年，互動劇模式爆款頻出，從游戲領域的《底特律：變人》到Netflix美劇《黑鏡：潘達斯奈基》，再到今天橫空出世的《鬼吹燈》互動劇，一個逐步升溫的趨勢正在出現，各大平臺也是摩拳擦掌蠢蠢欲動。

《黑鏡：潘達斯奈基》劇照

那么問題來了，互動劇究竟只是一時的噱頭，還是真正的風口？

作為互聯網產品、運營經理的我們，又該如何分析《最后的搬山道人》的產品哲學。

三、基本思考方式

長期以來，產品研發和內容創作一直涇渭分明、分屬不同的行業領域。我們提到產品，想到的就是網站、app或者智能硬件，我們提到作品，想到的是各種圖文影音的內容，兩者不會輕易混淆。

但是現在時代變了，在互聯網上產品和作品的界限正在模糊，產品正在內容化，而內容也正在產品化，用產品經理的思維做內容，亦或是用內容創作的投入做產品，正在成為一種新現象。

互動劇的出現，是這種模式的巔峰，兩者的交融達到了一個極致。今天，就讓我們簡單盤一盤這里的邏輯。

無論是產品人，還是創作者，當你精心打磨的成果在網絡上傳播時，都要考慮四個問題：

1. 如何定位

你的競爭者眾多，如何從同質化競爭的血海中殺出奇兵、脫穎而出，迅速搶占用戶心智高地？

你究竟有怎樣的特性，可以一下子擊中用戶（受眾）的G點（痛點、癢點、興奮點），讓他們立刻爽起、過目不忘？

2. 如何爆發

怎樣最低成本、最高效率地獲取流量，在極短時間內獲得大量觀眾，甚至引發病毒傳播？

這個事情在內容行業叫“宣發預熱”，在互聯網行業叫“冷啟動”（都是從0到1）。

3. 如何留存

一個產品最怕的就是“火一把就死”，如何保證用戶的持續使用？如何把用戶的注意力一直釘在這里？

同理，作為一部網劇，核心也是要保持“長青”，讓用戶一直喜歡關注、成為粉絲。

4. 如何轉化

流量有了，那么接下來的關鍵就是如何變現了，在用戶興趣下降之前、把他們的注意力變成錢，該怎么做？

以上四個問題，同樣困擾著產品人和創作者，你看大道是不是相通？

接下來，就讓我們看看互動劇模式和《最后的搬山道人》怎么破解這四大難關。

四、定位術：脫穎而出

近兩年來，網劇網大異軍突起，競爭激烈。類型片爆發，懸疑探險劇是重頭，一時間各種劇涌現出來，結果就是同質化競爭嚴重、新瓶舊酒、套路重復，難免出現一些跟風炒作粗制濫造之作。一些熱血擁躉的觀眾，也漸漸麻木起來、興趣衰退。

此種局面下，《最后的搬山道人》要做到突出重圍，令人耳目一新，難度可想而知。

按照常規的商業邏輯，面臨同質化的紅海競爭，你必須盡快找到“差異化”的藍海。但是對網劇來說，這個藍海也不是拍腦子隨便想出來的：你必須了解你的受眾，找到他們內心深處的G點，洞悉他們的心理特征。

懸疑探險劇主打的是年輕群體，主要為學生、職場白領，又以男性為多。

年輕人對娛樂產品的需求豐富，從游戲到社交，從直播到短視頻，一個不變的共性是：如何在最短的時間內，以最低的成本獲得最大的快樂體驗，比如注意力的集中、多巴胺的分泌、心流的體驗、美感的沉浸。

從心理學的角度說，他們又有幾大特性：

1. 時間相對充裕，有更多的精力沉浸在娛樂中。
2. 興趣導向，心態開放多元，更喜歡接受新鮮事物。
3. 喜歡玩，一切都要游戲化。
4. 喜歡社交，消費內容的同時還要與人分享、討論、共情，甚至裝逼、秀存在感。
5. 熱愛參與，不僅僅是被動的接受，更要主動地加入，比如鬼畜、彈幕再創作。
6. 沖動性消費多，消費意愿較高，且消費能力比前輩有所提升。

但是，他們的內容消費又會有幾大“痛點”：

1. 注意力難以集中，很容易失去耐心，呈現“碎片化”特征。如果說，20年前人們的注意力平均保持時間是15秒，經過移動互聯網的洗禮，現代人的注意力保持已經縮短到8秒。
2. 興趣“閾值”極高，容易麻木，討厭套路，稍微一些常規手段、陳詞濫調都會讓他們失去興趣。
3. 熱情轉換度高，今天瘋狂迷戀某個偶像，明天就可能粉轉路轉黑，翻臉比變天還快。

從這個角度上說，《最后的搬山道人》選擇互動劇這個定位模式，主打“可以玩的”探險劇，觀眾可以主動選擇、動手參與、反復探索N種結局，且必須集中注意、屏息凝神，穿梭于命運變換的多元宇宙中，這是一個全新的嘗試。

互動劇這個定位可謂“心機滿滿”，從一開始就直指年輕人們貪玩求新、追求炫酷社交話題的內心，一方面有原始正片的熱度積累，另一方面新穎好玩的互動形式直接促進轉化，這就直接抓住了泛互聯網用戶的特征。

五、傳播術：病毒瘋轉

近年來，傳統的鋪天蓋地的廣告宣傳模式正在失靈，重金砸下去，效果卻難以量化。對于網劇來說，四兩撥千斤的的新型營銷手段尤為關鍵，如何用最小的投入（甚至0投入），獲得最大的傳播？

常見的新型營銷手段有：事件營銷、活動營銷、話題營銷、病毒營銷、社群營銷。其中的共性都在于，與傳統廣告砸錢鋪量不同，你要引發用戶的“自傳播”，一次投放不再重要，一次投放后能否帶來用戶的二次乃至n次再傳播才是關鍵。

新的模式下，傳播的渠道也發生了變化，從傳統的戶外墻面、地鐵、電梯、電視、時尚雜志、明星代言人，轉向了互聯網上的社交媒體、社群和KOL們。

喬納.伯杰在《瘋傳》一書中指出，瘋狂的自傳播往往來自六大要素：

一是社交貨幣，為人們創造某種“社交貨幣”，使他們有動力主動分享，比如幫他們表明觀點立場（如各種情緒觀點型十萬加爆文）、裝逼格調（如奢侈品和網紅產品）、豐富有趣（如GQ工作室的漫畫）、身份歸屬（如行業深度、飯圈行動）、獲得類似游戲的“贏”體驗（如微信讀書、微信運動）。

放在這里，《龍嶺迷窟》互動劇從一開始就具有極高的話題性，可以成為社交熱議的話題。

二是誘因，將你的產品與某種常見事物聯系起來，形成誘因。

《龍嶺迷窟》播出之前，《鬼吹燈》系列已經深入人心，令人熟悉。

三是情緒，直擊人們的情緒。

四是公共性，讓人們互相模仿、競相表現（比如各種排隊、曬單）。

比如《龍嶺迷窟》互動劇推出時，很多人在網上討論支線劇情、攻略玩法。

五是實用價值。

比如本劇提供的自然、地理、歷史、人文知識。

六是故事，故事往往同時具備簡單、意外、具體、可信、情感多個“粘性”要素。

進一步分析可以提煉出，《龍嶺迷窟》探險互動劇簡直就是為病毒傳播而生：

1）具有強烈的話題性，非常容易形成社交貨幣

互動劇本身非常新穎，適合“求新”人士第一時間奔走相告。

具備強烈的話題性，游戲中如何選擇操作、劇情如何走向、哪些隱藏劇情、這個模式的利弊、人物CP的命運關系……都可以引發各種分析討論。資深粉絲、高端玩家、行業專家等等都能從中汲取社交貨幣——你看我不是寫得不亦樂乎嗎？

2）很容易找到易感人群，成為初始誘因

鬼吹燈IP粉絲、明星藝人粉絲、懸疑題材發燒友、喜歡創新產品的互聯網人，而這些人往往是社交網絡活躍人群，從他們這里投入“病毒”很容易高速傳播。

3）片中一些人文地理自然歷史內容，又具備實用性

4）超強的故事，這個不必多說，鬼吹燈系列的保留節目

六、留存術：沉浸上癮

如何避免火一把就死的困境，讓用戶持續使用，一直是重要的課題。

對于互聯網產品來說，常見的手段有：

1. 搶占用戶心智，用戶只要到某個場景中，就會想到你。
2. 抓住用戶高頻剛需，提供超高效率的解決方案，培養用戶的效率依賴，常常用又太好用了離不開你。
3. 形成網絡效應，包括平臺上的多邊網絡，或者捕獲用戶的關系鏈。
4. 不斷強化用戶的信息沉淀，提高轉移成本，讓他改用其他代價很大。
5. 培養情懷、氛圍等其他歸屬。

而在網劇這樣的內容場景中，持續地抓住用戶，主要是通過：

1. 緊張刺激的情節，矛盾突出、懸念叢生、高潮迭起。比如古墓中的各種機關暗道、人物突變。
2. 富有魅力的人物，讓人自發喜愛關心。比如本劇中幾個當紅明星飾演的個性人物，和他們之間的關系碰撞、矛盾與弧光。
3. 強烈的審美體驗，各種情感和氛圍的沉浸讓人難以自拔。比如本劇中精致動人的古代氛圍。

具體到互動劇，就是要把這些要素緊抓在一起，一要牢牢抓住用戶的注意力，把他們的眼睛盯在這里；二要提供最豐富強烈的娛樂體驗，讓用戶在最短的時間內、最多地被刺激、各種各樣的刺激愉悅。三是要培養用戶對IP和人物的忠誠度，即便全部播完，也能讓話題持續發酵，為后續劇集的始終熱度創造條件。

簡.麥格尼戈爾在《游戲改變世界》一書中指出：要讓用戶形成心流機制，持續沉浸在某個事情中，核心是四個條件：明確的目標、具體的規則、迅速有力且不穩定（賭的感覺）的反饋系統、用戶的主動自發參與。

這一規則在《最后的搬山道人》中體現突出：

1. 探險劇，目標極其明確，觀眾在西夏古城的每一步都知道自己要什么。
2. 明確的規則：互動劇中規則明確操作清晰，分支選擇、動作模擬、qte，你必須動手，并承擔可能的失敗。
3. 迅速的反饋：用戶的選擇立刻影響整個劇情的走向，主人公執念、愛情等值的積累，也直接影響最重的結局。而且反饋具備非常大的不確定性，每一步都很難猜到后面會是什么，會不會有意外發生，必須深度參與、全身心投入、屏息凝神。
4. 用戶可以自愿地反復游戲，探索不同的劇情可能。這已經不是一個單線被動接收的劇情故事，而是一個主動、抉擇、充滿無數可能和意外的多元宇宙。

如果整個《鬼吹燈》系列網劇都變成這樣的多元宇宙，又將有怎樣無窮盡的想象空間。

筆者還記得初中時玩生化2，四種結局，重復玩了幾十次，因為總是怕又遺漏了什么隱藏情節。

七、轉化：想象空間

作為網劇，最簡單直接的變現模式就是廣告。具體到這部互動劇，因為增加了用戶的沉浸時間，帶來了反復探索的可能，也就獲取了更多的注意力，那么可以植入廣告的節點和方式也就大大增加。

從游戲的角度說，也可以在劇中設置具體的虛擬功能道具，讓用戶購買付費。

更大的想象空間是，一旦用戶沉浸其中，把自己帶入到角色身份中，體驗他所遭遇的一切、人情冷暖悲觀離合（比如紅姑娘），就很容易產生移情效應，對其中的角色產生持續的喜愛。

從長遠來看，這種喜愛可以用于培養社群歸屬，產生粉絲效應，那么圍繞之的周邊衍生售賣將變得更加便捷，這就是迪士尼到漫威宇宙賺得盆缽滿溢的秘訣。

在吸金上，《鬼吹燈》宇宙能否復制一個漫威宇宙？

八、不成熟的腦洞

通過《最后的搬山道人》，我們隱約看到了一個屬于年輕人z世代內容消費新風口的到來。

互動劇要進一步進化，下一步一定要引入互聯網新模式：敏捷開發、協同創作與社群參與。

這些理念，能讓其從根本上更加接近用戶、緊緊抓住注意力。

1. 敏捷開發

與傳統行業不同，互聯網產品的研發一般不追求高大全，而是單點切入、小步快跑、快速迭代，這樣就能迅速適應用戶需求的各種變化。

具體到互動劇，我們或許不需要一次性拍好所有的內容，而把各種內容設想切成一個個細小的“碎片”，根據用戶的反應（大數據分析）決定下一步怎么拍，一邊播一邊拍。

甚至，讓用戶投票，根據投票的結果決定某個重大劇情走向和某個重要人物的抉擇，這同時也可以打造選秀節目一般的超級話題。

2. 協同創作

我們可以向用戶開放更多的創作權限，讓用戶基于自己的愛好再創作——鬼畜、彈幕、攻略直播、話題脫口秀，這些都是面向年輕人的標配了。

喜歡同人的，可以像《三體》之于《我的三體－章北海傳》那樣開放同人創作，甚至可以提供編輯器，讓熱心用戶對于不同選擇、創作出自己的情節走向，進一步豐富鬼吹燈宇宙。

3. 社群參與

可以仿照飯圈運營的形式，基于故事和不同角色打造粉絲群體，一方面可以給予各種身份卡牌、可炫耀的粉絲標簽，另一方面也建立某種粉絲競爭和應援機制。

可以像AKB48那樣：某一個角色未來的走向如何，能不能獲得更多戲份，還是逐漸淡出，這些都可以讓粉絲來參與甚至決定。資深粉頭提前體驗劇情，獲得更多話語權……玩法很多。

當然，要實現以上這些，難度真心不小，整個影視工業創作的流程規則、創作模式、運營機制、人才基因，都需要更深層次的變革。

但是我們有幸處在這個時代的開端，《最后的搬山道人》作為一種嘗試、其互動劇模式應該會出現在后續更多的內容中，直到將鬼吹燈做成讓人流連忘返的超級多元宇宙。

對創作者來說，互動劇確實是一個超級燒腦、耗費時間精力的過程，但是一旦做好就能形成強大的壁壘，因為它不再是一個靜態的鏡片，而是變成了可以不斷豐富生長的活物。

互聯網的思維模式終將滲透一切，互動劇大風將起，讓我們滿懷期待。

本文由人人都是產品經理作者團隊@Lee 原創發布，未經許可，禁止轉載

題圖來自網絡