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作者對在線音樂行業(yè)的發(fā)展歷程做了盤點，并分析了網(wǎng)絡(luò)音樂成為主流的原因和國內(nèi)音樂市場現(xiàn)狀，與大家分享。

01 在線音樂平臺的競爭史

國內(nèi)的在線音樂史可以分為兩個階段，第一個階段以2002年，百度上線MP3業(yè)務(wù)為起點，率先支持普通用戶在網(wǎng)上免費下載音樂。緊接著，酷狗音樂、QQ音樂、蝦米音樂、天天動聽等各大在線音樂平臺相繼成立。

那個年代由于數(shù)字音樂在國內(nèi)剛剛興起，處于法律的空白地帶，導(dǎo)致版權(quán)問題不被重視，各大音樂企業(yè)都在版權(quán)的灰色地帶游走，甚至盜版音樂大行其道。

這個階段最鮮明的特點是：由于版權(quán)不規(guī)范，平臺鮮少向上游的版權(quán)方支付音樂的版權(quán)費用，所有音樂平臺基本上都支持用戶免費聽歌甚至是將歌曲下載的本地。同時音樂的功能性被放大，各類音樂的場景意義遠大于欣賞意義，各類草根歌手開始盛行，這一點我后面會講。

在我看來，這一時期的歌曲對于各大音樂平臺來說，充當(dāng)?shù)氖恰敢髌贰沟慕巧?。通過免費的音樂，把音樂用戶聚集起來，再發(fā)揮這群用戶的流量優(yōu)勢吸引廣告商，從而實現(xiàn)盈利。音樂平臺在乎的不是對音樂質(zhì)量的把控和管理，而是把人群聚集起來以后能夠形成什么樣的商業(yè)價值。

第二個階段以2009年，文化部第一次對盜版音樂出手為開篇。當(dāng)年文化部發(fā)布了一系列規(guī)范網(wǎng)絡(luò)音樂秩序，保護音樂知識產(chǎn)權(quán)的通知。由于監(jiān)管的收緊使得音樂平臺的版權(quán)費用加大，導(dǎo)致了一些變現(xiàn)效率較低的音樂平臺迎來第一波關(guān)門潮。2015年，國家版權(quán)局出臺史上最嚴(yán)的版權(quán)令，監(jiān)管進一步加強了對音樂版權(quán)的管理，各大網(wǎng)站紛紛下線未授權(quán)作品。

早些年間，網(wǎng)易云音樂打造的文藝、高品位以及小眾調(diào)性深受各類青年的青睞，我也不例外。當(dāng)時各家音樂平臺在曲庫上差別不大，網(wǎng)易云音樂吸引我的地方主要在于：推薦歌單比較符合我的口味以及每首歌下面比故事會還精彩的評論區(qū)。

但是在2015年的某天，一覺睡醒后，打開收藏列表一看，列表變成了一片灰，很多歌曲因為版權(quán)問題都沒法聽了，還記得當(dāng)時的朋友圈一片哀嚎遍野，紛紛抱怨不平。雖然有些歌聽不到，但只要一段時間，那種不爽的感覺就沒那么強烈了。

又過了三年，周杰倫的音樂在網(wǎng)易云全部下架，這件事迫使我下載了QQ音樂，成為了尊貴的綠鉆會員。雖然QQ音樂的無損音質(zhì)很香，但在我眼里始終是一款播放器。

這一段時間也是國內(nèi)在線音樂市場進入下半場的轉(zhuǎn)折期，借著國家版權(quán)局的版權(quán)東風(fēng)，騰訊、網(wǎng)易、阿里憑借自己手里的獨家版權(quán)，高樓筑起，三家獨大。而音樂曲庫的保有量成了最大的護城河與競爭力，任何用心設(shè)計的用戶體驗、苦心經(jīng)營的社區(qū)感在健全曲庫面前變得不堪一擊。

目前在音樂版權(quán)領(lǐng)域，獨家版權(quán)方面已經(jīng)基本形成三家并立的局面。其中騰訊音樂由于手持國際三大廠商版權(quán)以及并入中國音樂集團帶來的大量獨家版權(quán)，其版權(quán)數(shù)量在業(yè)內(nèi)遙遙領(lǐng)先，基本掌控 90%的音樂版權(quán)。在此格局下，網(wǎng)易和阿里也不斷尋求突破，孵化自己的音樂人，雖然大家口口聲聲說自己需要的不是“播放器”而是“音樂社區(qū)”，但是從數(shù)據(jù)來看，打造音樂庫確實能夠吸引更多的用戶。

02 網(wǎng)絡(luò)音樂成主流

網(wǎng)絡(luò)音樂這個分類實在是太廣了。百度給出的定義是：音樂作品通過互聯(lián)網(wǎng)、移動通信網(wǎng)等各種有線和無線方式傳播的，其主要特點是形成了數(shù)字化的音樂產(chǎn)品制作、傳播和消費模式。

只要是通過互聯(lián)網(wǎng)等方式傳播的都稱之為網(wǎng)絡(luò)音樂，除了唱片公司的簽約歌手在互聯(lián)網(wǎng)渠道發(fā)歌以外，還有各種草根歌手自制的音樂，這類音樂主要依靠網(wǎng)絡(luò)傳播，即有音樂文化的通性，也有自身的特點。我國的網(wǎng)絡(luò)音樂是從草根歌手開始走紅的，再到后面的幾乎占據(jù)了華語樂壇的半壁江山，大概花費了十幾年的時間。

為什么網(wǎng)絡(luò)音樂會慢慢成為主流，簡單談?wù)勎业睦斫?。先拋出結(jié)論：

1. 音樂產(chǎn)業(yè)跟不上市場對音樂的需求

隨著時代的發(fā)展，音樂的互聯(lián)網(wǎng)場景以及社會場景需求量變大，而傳統(tǒng)音樂產(chǎn)業(yè)由于制作及使用門檻的限制，導(dǎo)致了音樂在很長一段時間內(nèi)供不應(yīng)求，社會需要更多元、豐富的音樂，這就導(dǎo)致了網(wǎng)絡(luò)音樂的出現(xiàn)。

早在九十年代前后，制作音樂以及使用音樂這兩件事都是有門檻的。制作音樂就不用多說，早年間普通人很難有錄音棚機會，也沒有那么多數(shù)字化設(shè)備。就算你千辛萬苦把歌曲制作完成，但缺少低成本的傳播路徑，所以有錢做歌也很難做推廣，也就是沒辦法讓更多人聽到你的歌。

從另一個層面來說，早期音樂是作為一種藝術(shù)形式和文化活動存在于大眾的生活中，我們普通人聽歌是抱著舒緩心情、表達個性這樣的目的，多數(shù)人喜歡一首歌都是因為好聽、唱出我的心聲這樣的理由。

在這個階段，除了常規(guī)音樂產(chǎn)業(yè)的應(yīng)用和輸出以外，其他需要使用音樂的場景非常少。但互聯(lián)網(wǎng)的出現(xiàn)改變了這一現(xiàn)象，豐富的互聯(lián)網(wǎng)媒介讓音樂發(fā)揮更大的作用。

網(wǎng)絡(luò)音樂起源于20年前，最初形態(tài)是網(wǎng)民在電子郵件中附帶的配樂，隨后變成了各種網(wǎng)頁的背景音樂，緊接著flash動畫出現(xiàn)，再到后來就更普及了，想想我們以前寫個博客、弄個QQ空間少不了配上一首背景音樂才顯示出與眾不同的品位。各類互聯(lián)網(wǎng)場景的涌現(xiàn)也帶動了社會場景的需要，各類音樂餐吧、商家廣告宣傳等等，只要是需要渲染情緒的場景都少不了音樂，從而導(dǎo)致音樂產(chǎn)業(yè)真正的供不應(yīng)求。

2. 網(wǎng)絡(luò)歌曲更受民眾喜愛

這類網(wǎng)絡(luò)歌曲通常取材自生活，反映實際生活的真實感受，引發(fā)情感共鳴容易受到學(xué)生族和白領(lǐng)的喜愛。而且這類歌曲旋律簡單、有很強的記憶點，容易洗腦，歌詞詼諧幽默，朗朗上口，很容易就形成自發(fā)的傳播。

• 「東北人都是活雷鋒」以及「大學(xué)生自習(xí)室」是最早紅遍網(wǎng)絡(luò)的動畫配樂；
• 「老鼠愛大米」、「兩只蝴蝶」以及「丁香花」是最早紅遍彩鈴屆的網(wǎng)絡(luò)歌曲；

這類歌曲一方面是大眾所追求的好聽、動聽，激情洋溢的旋律，既有奇異性也有符合樂理的規(guī)律性，另一方面是追求標(biāo)新立異、尋找與眾不同凸顯個性的歌詞與記憶點。

網(wǎng)絡(luò)音樂也和其他商品一樣，是群眾文化消費商品的主要形式之一，聽眾自然愿意接受它。而作為工業(yè)文化的流行音樂，必然存在著大批量的生產(chǎn)特性，產(chǎn)品快速的推陳出新，是為了滿足消費者不斷更新的文化消費的需求，因此這類網(wǎng)絡(luò)歌曲一經(jīng)推出后，自然就受到普通聽眾的歡迎。

03 聽眾為哪些音樂付費

前兩天，國際唱片協(xié)會IPFI發(fā)布了一年一度的《全球音樂報告》，報告中顯示：2019年全球錄制音樂市場總收入為202億美元，增長了8.2%，連續(xù)五年增長。而中國錄制音樂市場收入的增速是16%，繼2018年之后，再次排名第七。

數(shù)據(jù)上略一看，國內(nèi)音樂市場一片欣欣向榮，蓬勃發(fā)展。除去付費那么是誰貢獻了這么收入呢？

• 鹿晗數(shù)字專輯總銷量破億；
• RISE（男版創(chuàng)造營）組合專輯銷售額破三千萬；
• 蔡徐坤的EP銷售額突破五千萬；
• 華晨宇單曲銷售額突破六千萬；
• 肖戰(zhàn)單曲銷售額破億；

為了寫這篇文章，我特意把上述歌手的代表作都聽了一遍。

拿肖戰(zhàn)這首光點來說，我一個門外漢的感覺是：這首歌的編曲、制作水平非常高，很歐美。肖戰(zhàn)那經(jīng)過修音后毫無瑕疵的聲音就像這條音樂流水線上最不重要的環(huán)節(jié)，聽不出來任何感情，整首歌有種說不出的融洽。我在音樂評論方面比較詞拙，總體感覺就是有這制作班底，誰去唱這首歌都不會太差，或許這就是現(xiàn)在年輕人喜歡的流行音樂吧。

再一搜這首歌的三位制作人：

• Wynne Bennett曾經(jīng)參與過獲得格萊美年度專輯的創(chuàng)作；
• Leroy Sanchez在17歲就發(fā)布EP并舉辦了國際巡回演唱會；
• Rik Annema名氣稍微小一點，但也是上過荷蘭排行榜第二的吉他手；

用知乎知名獨立音樂制作人哎呀君的原話評論就是：光這詞曲作者就夠國內(nèi)90%的音樂人酸，今時今日，像肖戰(zhàn)這樣舍得如此真金白銀做音樂的演員已經(jīng)不多了。

肖戰(zhàn)的粉絲是連GAI都羨慕的水平。以前的粉絲追星習(xí)慣白嫖，頂多買兩張CD或者支持支持演唱會。肖戰(zhàn)的粉絲不一樣，為了哥哥的音樂夢想，數(shù)據(jù)非做不可，我的哥哥唱歌真好聽，我的哥哥是全世界最厲害的。

除了這些頂級流量歌手以外，我們再去看看其他的音樂人。

• Click#15直言做樂隊每個月只能賺1000塊錢，打車費要留著和主辦方報銷；
• 刺猬樂隊的主唱兼吉他手子健因為工作不好請假的問題，頻繁換工作；
• 九連真人三名成員都是兼職搞樂隊，兩名成員險些被學(xué)校開除；
• 南京市民李先生當(dāng)了一年社畜之后把工資全部投給了第一張專輯；
• 陳粒做《如也》這張專輯的時候銀行卡上只有200塊；

不說了，太慘了。

去年11月，中國傳媒大學(xué)發(fā)布了《2019中國音樂人生存狀況報告》。報告中顯示全職音樂人僅有12%，學(xué)生身份音樂人占比超四成，兼職做音樂仍舊是大多數(shù)音樂人的現(xiàn)狀。即便去除所有學(xué)生群體的受訪者，發(fā)現(xiàn)音樂行業(yè)的兼職音樂人占比仍高達80%，其中非音樂行業(yè)的兼職音樂人為絕大多數(shù)，占比近60%。

為更準(zhǔn)確地了解音樂人的收益狀況，報告的音樂人收益部分排除了學(xué)生群體。調(diào)查顯示，近半數(shù)非學(xué)生音樂人的稅前月收入在2000元以下，有四分之一的音樂人稅前月收入維持在2000-4999元的水平，月收入能達到8000-1萬元的僅占5.89%，而月收入能達到1萬元以上的則只有9.3%。

看到這種兩極分化的場景不禁讓人思考，現(xiàn)在偶像歌手做的歌，真的就受普通聽眾的歡迎嗎？這種音樂能夠讓整個音樂產(chǎn)業(yè)變得更好嗎？我能夠理解不同的歌曲受眾是不同的，偶像歌手做的音樂就是供粉絲消費自嗨，這些流量歌手本身并沒有錯。

但是音樂也是內(nèi)容的一種形式，也會面臨劣幣驅(qū)逐良幣的問題。李宗盛在一次采訪中曾經(jīng)說過講一句話，一個生物你一直喂它吃爛東西，它會變成豬的。對音樂的渴望大家都有，但你不能一直喂它爛東西。歌曲也是一樣，你發(fā)現(xiàn)一些很廉價、很爛的歌，有一天突然爆紅，你會想原來這個也能賺錢，這樣也行哦，那我也這樣搞吧。要改回來非常難。

當(dāng)整個行業(yè)正經(jīng)做音樂的人都賺不到錢，反而是這些流量明星以及所謂的抖音神曲大行其道時，我們又怎么期待華語樂壇能夠做出更多精品，更多用心制作的音樂。

#專欄作家#

阿翹，微信公眾號：阿翹AKIU。平安科技資深產(chǎn)品經(jīng)理，《產(chǎn)品經(jīng)理進階：100個案例搞懂人工智能》作者；擅長人工智能技術(shù)在金融領(lǐng)域的商業(yè)化應(yīng)用，實踐經(jīng)驗豐富，對產(chǎn)品設(shè)計方法論有深入洞察。

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