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榮耀標識網綜、網劇一路高歌，網絡電影為什么不行
編輯導語：我們經常會在一些視頻軟件里看自制綜藝、網劇等等，但是卻很少看到網絡電影；網絡電影在大多數人的印象里就是成本低、不好看，人們更喜歡在電影院看院線大片；本文作者對網絡電影進行分析，我們一起來看一下。
網生內容經過了幾年的生長，網綜、網劇一路狂奔，愛騰優各平臺都出了好幾個爆款；而一直以來被市場寄予厚望的網絡電影，卻一直沒有現象級的作品誕生；即使是關注度最高的頭部作品《奇門遁甲》，也未能在社交媒體上激起什么聲浪。
據統計，2020年上半年共有36部網絡電影分賬過千萬，高峰過后，5月、6月市場重新陷入低迷；前幾個月的數據飆漲，歸根結底是疫情的原因，線下的消費需求被轉移到線上。
當線下娛樂逐漸恢復正常時，網絡電影市場回落，說明網絡電影們沒能以更好的內容留住觀眾；甚至過去幾個月的市場繁榮，與行業內炒得火熱的精品化概念也沒啥關系。
那，為什么和網綜、網劇站在同一條起跑線上的網絡電影，成績較它的師兄弟們差了那么多？是運氣不行還是這屆觀眾有問題？短時間內會迎來網絡電影的春天嗎？本文將嘗試思考并解答這些問題。
一、網絡電影的草莽時代
2014年，愛奇藝首次提出網絡大電影的概念，標志著一個新鮮的電影行業就此拉開帷幕；說人人都能拍電影夸張了點，但網大確實很大程度降低了拍攝電影的門檻。
7年內，網絡電影高峰期的年產量超2000部，市場規模也從2015年的1億元；到2019年突破30億元，增速驚人，雖然仍是一個體量不怎么大的生意。
早幾年的網絡大電影吃了題材的紅利，因為幾乎不受監管，很多網絡電影都是打著色情暴力的擦邊球的存在；幾萬十幾萬就能拍出來一部，幾十萬那都算是大成本制作，這樣的東西當然粗制濫造。
但勝在輕制作，而且吸引眼球，大家都是沉迷于低級趣味無法自拔的人，誰能保證當看起來激情四射的影片介紹出現在優酷時，可以忍住不去點開。
那時的網絡電影上不了什么臺面，倒是有點像中國的B級片，院線電影不能觸碰的題材，網絡電影可以跟上；黑幫、恐怖、情欲、神怪…你當然不指望能從這里面看到什么好萊塢大片奧斯卡劇情，但單純找點樂子，還是很容易做到的。
早期愛奇藝與制作方分賬的標準，是以“六分鐘”作為用戶有效點擊的時間節點，用戶觀看電影超過六分鐘，制片方就可以拿到分成；于是制片方會將驚悚、刺激的片段全部塞進前六分鐘；至于全片邏輯是不是合理，演技是不是在線，那不是他們需要考慮的事情。
基于此，人們對于網絡電影有了明確的標簽：低級、粗制濫造；整個網絡電影的創作環境和當年的香港很像，低成本、小制作、粗糙、憑借高產量，偶爾運氣好能出個爆款。
這對于當時野蠻發展的網絡電影來說是一件好事，人們抱著搏一搏單車變摩托的心態入局，搞不好就賺得缽滿盆滿，也一定程度上促使了網絡電影的蓬勃發展。
好景不長，2017年3月，《電影產業促進法》出臺，其中規定，未來網絡大電影與院線電影審查標準將統一。
這很可怕，意味著網絡大電影的題材不可以再低俗了；那一年，大量內容不合規、有版權爭議的網絡電影無法上線，網絡大電影撕掉自己“低俗”的標簽；于是人們對于它的認知，便只剩下粗制濫造。
一部僅是粗制濫造而沒有其他特色的電影，聽起來就很不吸引人，于是以小博大的玩家相繼退出游戲；至此，網絡電影的草莽時代結束，接下來的牌局，是屬于資本的。
二、結束狂奔
失去了相較于院線電影的題材優勢以后，網絡電影只能硬著頭皮提高成本，以提升制作水平；也因此，這兩年超千萬投資的網絡電影越來越多。
提升的成本用來請稍微出名一些的演員、做酷炫的特效、找適合的場景；在金錢的堆砌下，畫面慢慢變好了，甚至現在投入大一點的網絡電影，畫面可以達到和院線電影差不多的水平。
但在畫面改善的情況下，影片的內容并沒有跟上，空有好特效，沒有好故事。
講不出一個吸引人的故事，不光網絡電影有此煩惱，院線電影也差不多；大家的敘事水平就那樣，還是比點兒其他的更有意思，比如全明星陣容、沉浸式體驗。
院線電影雖然講不出好故事，但觀眾進電影院畢竟是買了票的，只要不爛出天際，多半會耐著性子看完；而且現在多數院線電影在拍的時候，都會拉上一兩個流量明星，來保證自己的票房不至于太慘淡；在這樣的前提下，故事講得好不好，反而不是最主要的事情。
另外，院線電影有足夠的時間去講完一個故事，這個節奏幾乎隨他把控；只要整體是ok的，一個長鏡頭拉五分鐘，觀眾也有耐心看下去，最多低頭吃點兒爆米花，反正錢都花了。
但網絡電影就沒有那么好的運氣，人們的使用場景通常是抱著pad無所事事地刷，點進去看個幾分鐘，無趣的話就下一個；沉浸式體驗是不存在的，容忍度也是沒有的。
網絡電影陷入的難點是，它必須用一個沖擊性很強的東西來留住觀眾，比如打打殺殺的鏡頭，鬼出沒的片段，時不時就得來這么一下，不然觀眾太無聊就跑了；而這樣無疑會影響到影片敘事的連貫性，導演心思都放在片刻的刺激上了，哪里顧得上整體和大局。
而且網絡電影請不來大明星，即使現在制作預算抬到了千萬級別，但這點錢和流量明星比起來，還是杯水車薪；就算錢給夠，一線明星干嘛放著院線電影不拍，去網大做客？
相對于院線電影來說，網絡電影少了最重要的人和錢，沒有一線明星意味著沒有粉絲基數，沒錢意味著宣發力量薄弱；這樣的基礎，加上人們一直以來對網絡電影low的印象，網絡電影自然走得緩慢。
另一邊，網絡電影比它的兄弟網劇的表現也差了不是一點半點，網生內容誕生以來，前有《匆匆那年》，后有《隱秘的角落》，中間穿插著《我是余歡水》、《心理罪》等隨便拉出來一個都耳熟能詳的網劇。
網劇和網大，制作成本差不多，演員陣容差不多，觀看渠道差不多，為啥走向了如此截然不同的命運？
首先是使用場景的原因，網劇并沒有跳脫出人們觀看電視劇的渠道；你既可以在騰訊視頻看到網劇《我是余歡水》，也可以看到傳統電視劇《還珠格格》——人們不是在有了網劇之后才開始使用愛騰優，因此不存在教育市場的必要。
事實上隨著網劇制作日益精良，已經很少有人在看電視劇時會去刻意區分這部劇是不是網??；而且人們看網劇的期待和看電視劇的期待是差不多的，都是為了打發時間，可以接受慢騰騰的敘事過程，大不了把倍速調到2.0。
網絡電影的誕生，其實是在試圖調整人們的習慣；別說網絡電影，就是院線電影下映以后，在愛騰優開放點播，很多人也是看了幾分鐘就看不下去的。
因為電影的敘事方式很多，常規線性敘事還好，稍微認真點就可以看下去；但還有很多電影會多線、插敘、倒敘、瞎比敘，這就很考驗觀眾的注意力了；比起各種詭異敘事的電影，人們更傾向于在結束了一天的工作以后邊看肥皂劇邊玩手機。
電視劇也遠比電影更容易拍出彩，同樣的事情，電視劇可以用40集講清楚，慢慢讓主角在你心目中的形象變深刻，但拍電影必須在120分鐘內就拍出故事，還得塑造出人物。
并且電視劇基本上都是按照劇情一步步走，不存在什么剪輯上的難度；電影的拍攝和剪輯同樣重要，后期可以將不同鏡頭拼接在一起，帶來不一樣的感覺；但又要讓故事具有連貫性，人們能看得明白，這很考驗導演和攝影。
網絡電影經過這么多年的發展，依然沒有什么起色，倒也不能完全怪它不努力；首先國內的電影制作水平本身就比較有限，另外對于看電影來說，移動設備確實也不算一個太好的選擇。
三、網絡電影的春天還遠嗎？
去年年中，愛騰優三家平臺與相關部門商議，將“網絡大電影”更名為“網絡電影”；只是一字之差，但格調提高了不少，可以預見三大平臺對于網絡電影后續發展的野心，也意味著網絡電影將對內容有更高的要求。
有了更大的投資規模，越來越多傳統電影起家的制作方也開始涌入這條賽道。
2017年，傳統影視公司慈文影視與愛奇藝合作，聯合出品了自己的第一部網絡電影《哀樂女子天團》；這部電影以國內殯葬行業為背景，在電影院上映有不被大眾接受的風險，于是選擇了以網絡電影的形式呈現，一度取得了還不錯的成績。
這是一個好的信號，讓更多網絡電影看見了方向，它們不必像院線電影一樣面面俱到，照顧到整個大眾的審美趣味；只需找準一個人群發力，龐大的網絡效應自然會幫助它們挖掘精準受眾。
網絡電影逐漸不再是以題材博出位的爆款，有了精品化的趨勢，這有助于人們撕掉一直以來對網絡電影的固有標簽。
并且，網絡電影是賺錢的，2018年由淘夢和優酷聯合出品的《大蛇》，上線88天，分賬超過5000萬元——網絡電影5000萬元的分賬能夠轉化為1.4億元的院線電影票房，這個成績足以擊敗超過85%的院線電影。
拍一部《大蛇》和拍一部《戰狼》，哪個更難一些，答案顯而易見。
千萬級別的成本，在網絡電影里足以實現年輕導演的很多想法，也給了這些影視行業的新生力量一些機會；在拍院線電影之前，先拍幾部網絡電影積累經驗也是很必要的，越來越多的新人正在涌入這個行業，也就擁有了質變的可能。
當多數人都能認同網絡電影不是類別而是渠道時，網絡電影才能夠在與院線平起平坐的位置去一戰高下；在資本的推動下，這一天看起來不是很遠，只是再往后，就是新的故事了。
作者：張美芽，個人微信：fromzyx，互聯網/財經觀察作者。
本文由 @張美芽 原創發布于人人都是產品經理。未經許可，禁止轉載
題圖來自Unsplash，基于CC0協議
網絡電影的盈利天花板目前遠遠不如院線電影，而且粗制濫造的太多了，質量提上去才有未來，靠著擦邊球題材吸引眼球時沒有未來的