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榮耀標識除了熱歌，短視頻還改變了什么？
編輯導語：新生事物往往會影響舊事物的發(fā)展。隨著短視頻的火爆，短視頻音樂也逐漸衍生，但是談及短視頻音樂，輿論常?！邦H有微詞”。那除了熱歌，短視頻還改變了什么？短視頻到底如何影響音樂行業(yè)？這篇文章詳細地為大家解答了以上問題。一起來看看吧。
自12月11日晚，TEMA騰訊音樂娛樂盛典頒布“十大熱歌”獎項之后，互聯(lián)網(wǎng)上對此的爭議便從未停歇。
在輿論漩渦的中心，人們質疑短視頻對好音樂的威脅。
有人調侃“華語樂壇姓抖”，認為短視頻崇拜流量，扶持了過多價值觀表達膚淺、缺乏藝術審美的音樂作品，同時消耗了大眾聽音樂的耐心，使得音樂創(chuàng)作愈發(fā)碎片化，幾十秒的抓耳片段稱雄稱霸。
總之，劣幣驅逐良幣，對于華語樂壇是一場災難。
而昨天，據(jù)參考消息網(wǎng)編譯，德國漢堡的歌手兼音樂制作人Achim Reichel?在1991年創(chuàng)作的《Aloha Heja He》因為被中國視頻博主“張同學”當做短視頻的背景音樂，這首歌在抖音上已獲得1100萬贊，并成為歌曲識別應用Shazam上搜索量最高的歌曲。
而在搜索引擎上，“張同學+背景音樂”也已經(jīng)成為熱搜。
在這樣的現(xiàn)實下，主流歌手、唱片公司都看到了短視頻機制的宣發(fā)能力和反饋優(yōu)勢，逐漸向短視頻靠攏，擁抱真實的“群眾反饋”。
那么，為何輿論環(huán)境和現(xiàn)實情況會存在這樣的割裂？好作品真的埋沒在短視頻的洪流中了嗎？短視頻到底如何影響音樂行業(yè)？
一、短視頻毀了“華語樂壇”
談及短視頻音樂，輿論常常“頗有微詞”。
時長15秒，缺乏完整的音樂表達；流量為王，缺乏基本的藝術堅守。
短視頻的BGM常常被視為半成品，擠壓了好音樂的生存空間。
當“耳朵投票”將短視頻音樂送上主流音樂平臺的頒獎典禮舞臺時，輿論蓋棺定論：“短視頻毀了華語樂壇”。
其實，“衡量音樂產(chǎn)業(yè)”，或者說評價“華語樂壇”理應涵蓋多個維度，如音樂作品的藝術價值、傳播度、人才涌現(xiàn)和流通上升通道、盈利能力、市場規(guī)模等等，這些都應當被納入考量。
所以，把短視頻音樂的“熱度”勝利視為對華語樂壇的打擊，是有失偏頗的。
更何況，在評價音樂時，“好音樂”與“短音樂”不是二元對立的，熱度與品質并不是對抗的概念。
縱觀音樂發(fā)展的歷史，古典音樂長達幾個鐘頭，而到了流行音樂的唱片時代，歌曲的長度則被固定在3到5分鐘，再到短視頻則出現(xiàn)了15至60秒的新形態(tài)。
媒介的發(fā)展改變音樂的體量，但各體量互相之間并不構成威脅。在短視頻時代，古典音樂和流行音樂比之前任何時代都唾手可得。
同時，音樂的體量并不影響優(yōu)質內(nèi)容產(chǎn)出。
相反，我們在短視頻這個開放的平臺上，看到了更加多元的音樂聲音。如成長于短視頻的《海底》，歌曲中對于抑郁癥群體的關愛真誠、溫暖且動人，閃爍著人文關懷的光輝。
在創(chuàng)作者之外，短視頻也賦予聽眾中的“邊緣群體”以話語權。這一部分用戶從前一直處于互聯(lián)網(wǎng)輿論場域的邊緣，但是短視頻讓他們不再是看客，成為了流量戰(zhàn)場上具有投票權的大多數(shù)。
比如居于“十大熱歌”之列的《可可托海的牧羊人》，這首歌在年輕人之間名不見經(jīng)傳，但是在父母這一代人中卻具有驚人的傳播度和美譽度。
短視頻平臺讓我們看到這一代人的音樂需求和消費潛力，他們不僅為自己的“偶像”助力，甚至直接把自己的偶像送到春晚的舞臺上“出道”。
由此看來，短視頻把華語樂壇從前“中心—邊緣”結構變得更加“扁平化”，給了多元化的音樂曝光機會，也疏通了音樂人才的流動上升通道。
許多短視頻上走紅的歌曲都曾被主流歌手翻唱過，前文提到的《海底》曾在綜藝舞臺上被鳳凰傳奇翻唱，收獲近億次的播放量，躍升成其代表曲目之一。
根據(jù)最近發(fā)布的《Year on TikTok 2021 Music Report》顯示，2021年，約430首歌曲作為TikTok短視頻的BGM被收聽超10億次，其中有超175首歌曲登上了billboard的百強單曲榜。
官方稱，這些觀看次數(shù)都直接轉換成熱門歌曲和藝術家的商業(yè)成功。許多TikTok上起家的音樂人都簽約了主流唱片公司，甚至包括華納唱片（Warner Records）、共和唱片（Republic Records）這樣的業(yè)界翹楚。
冷靜分析后來看，短視頻其實在新場景的構建中，增加了音樂行業(yè)的多重可能性。
在短視頻之前，華語流行音樂有相當?shù)目諜n期，直到短視頻重新建立起流行音樂的影響力，市場的音樂消費潛力才重新被激發(fā)。
二、熱度不該是短視頻的“原罪”
誠然，這個時代確實沒有出現(xiàn)像周杰倫這樣的現(xiàn)象級歌手，但許多人以此為例證攻擊“短視頻使華語樂壇止步不前”，便是刻意忽視了媒介的環(huán)境變化和圈層時代的內(nèi)容邏輯。
雖然天王天后少了，但我們也必須承認，基于短視頻獨特的內(nèi)容分發(fā)機制，更多此前被主流唱片公司拒之門外的普通人被大眾看到、聽到，實現(xiàn)了音樂行業(yè)的平民賦權。
新人、草根音樂人發(fā)歌的機會指數(shù)型增加，短視頻不僅為他們吸引了聽眾，還將他們鏈接到更大的舞臺，有望獲得主流媒體的認可。例如，在Apple Music大陸地區(qū)2021年最熱歌曲榜單中的《起風了》、《水星記》等歌曲，短視頻平臺都是他們走紅的第一站。
不同于傳統(tǒng)唱片行業(yè)“贏家通吃”的局面，短視頻降低了門檻，讓中腰部的音樂人發(fā)行音樂的成本降低，盈利空間增加，更好地生存下去，為整個行業(yè)注入更多的活力。
《2020年抖音音樂生態(tài)數(shù)據(jù)報告》顯示，音樂人收入渠道單一的情況得到很好的扭轉，僅2020年上半年音樂人直播次數(shù)超204萬次，共吸引98億次用戶觀看；124場官方線上音樂會，累積觀看人數(shù)超4200萬次。
而在一體化、中心化的音樂發(fā)行模式中，不被重視的傳統(tǒng)音樂（如京劇、黃梅戲）、小眾音樂（如ACG音樂）、冷門音樂，也依托于短視頻平臺的精準算法、垂類細分策略和用戶的UGC二創(chuàng)優(yōu)勢找到了新出路，做到了“用興趣找到彼此”。
另外，曾經(jīng)的眾多經(jīng)典金曲也在短視頻平臺上成功“出圈”、“翻紅”，讓老歌煥發(fā)出新生命，重新俘獲了新世代的聽歌人群。
如蔡健雅的《紅色高跟鞋》，這首發(fā)行于2008年的歌曲在短視頻平臺頻繁地被翻唱，13年后登上了Apple Music的年度榜單；樸樹在20年前展望千禧年的歌曲《New Boy》，如今也深受Z世代的喜愛。
再之前，得益于平臺上掀起的復古港風熱潮，《處處吻》為代表的上世紀粵語金曲也乘勢而起，重回大眾視野。
如今，主流歌手在發(fā)布新作品之后，也會借助短視頻將最驚喜的部分率先送到歌迷面前，隨后歌迷在流媒體平臺搜索收聽，購買唱片和相關周邊產(chǎn)品，乃至衍生其他商業(yè)形態(tài)。
以短視頻為渠道進行投放，反饋機制變得更為透明，樂迷與歌手的溝通效率也大大提升。
不難看出，制造熱度是短視頻的“拿手好戲”，但在可視化傳播的消費轉向中，還有更多價值可以挖掘。
最核心的就是，通過結合短視頻的影像、場景和情緒表達，音樂作品可以被賦予更多元的表意功能，增加作品的生命力和意涵。
此前，《漠河舞廳》與廖凡在《白日焰火》中一段頹廢的獨舞相伴出現(xiàn)在短視頻平臺上，為愛人堅守半生的老人形象被具象化，抽象的愛情有了寫實的影像表達，煥發(fā)出更為動人的力量。這也就促成了歌曲《漠河舞廳》的爆火。
除此之外，作為短視頻平臺重要業(yè)務板塊的“直播”，在疫情肆虐之時為音樂演出辟出了“求生之路”。
艾媒咨詢調查發(fā)現(xiàn)，2020上半年中國在線音樂演出觀看的用戶規(guī)模已經(jīng)突破8000萬。
而在短視頻的新打法之下，音樂商業(yè)也裂變出新途徑，而這些商業(yè)生態(tài)又在為音樂核心服務。
許多音樂公司都在短視頻時代積極求變，諸如摩登天空，不僅僅局限于發(fā)行唱片和舉辦音樂節(jié)，還玩出許多新花樣，其線上草莓音樂節(jié)曾“直播帶貨”，同期在京東平臺賣出814噸酒類商品。
開啟音樂節(jié)+“真人秀”項目，在短視頻平臺上發(fā)布音樂人在后臺的“真人秀”片段，大大增強了歌迷和樂隊之間的情感連接。
總而言之，短視頻在熱度之外，還讓更多普通人有了追夢的機會，參與到產(chǎn)業(yè)的重建過程中，還實現(xiàn)了IP孵化、音樂演出、周邊售賣等產(chǎn)業(yè)鏈的搭建，助力了音樂產(chǎn)業(yè)在宣發(fā)生態(tài)、盈利模式的探索。
三、是時候放下“華語樂壇”的執(zhí)念了
在此次爭論之前，唱衰華語樂壇的聲音早就“綿延不絕”十余年。
當四大天王的聲量漸弱，“三巨頭”為代表的互聯(lián)網(wǎng)音樂時代來臨時，人們感嘆“華語樂壇完蛋了”；
當彩鈴音樂鋪天蓋地而來，覆蓋了人們打電話時候的盲音，人們又感嘆“華語樂壇完蛋了”；
再到如今，“罪魁禍首”變成了短視頻。
事實上，華語樂壇從來就沒有“完蛋”。
每一次爭論背后，都是音樂傳播媒介的變化，重塑了聽眾的音樂消費習慣，進而引發(fā)音樂產(chǎn)業(yè)的新變革。
唱衰之時，華語樂壇也在暗自蓄力，探索新的發(fā)展機遇。
同時，我們在強調“流量”時候，往往消弭了對歌迷群體、音樂需求的切實關注。
短視頻的“流量”之下，都是一個個有血有肉的人，都有自身獨特的音樂偏好。
短視頻平臺只是滿足了他們獨特的審美需求，越過舊有的“唱片精英”，將中國更廣闊的音樂市場樣態(tài)搬上了臺面。
而對音樂創(chuàng)作者而言，短視頻并沒有搶占他們從前的發(fā)行渠道，而是增設一個新的選項。
在這個時代，音樂人完全可以根據(jù)自身情況來選擇。
比如在國外，Taylor Swift、Ed Sheeran在今年紛紛入駐Tik Tok，而更多剛剛起步的音樂人選擇把自己第一首單曲的小樣放上抖音。
從唱片再到短視頻，本質上都是音樂的載體，能否贏得觀眾的耳朵還是要靠“本事”傍身，成就好音樂還是要看內(nèi)容。
所以，大可不必將短視頻音樂與粗制濫造劃等號。部分短視頻音樂確實聽感不佳，但是好音樂還是存在的，只不過是現(xiàn)在短視頻音樂的基數(shù)過于龐大，造成了一種“短視頻音樂皆垃圾”的錯覺。
而要真正解決這些問題，就需要平臺與行業(yè)在規(guī)則設計上多做探索，從源頭上增加好音樂的曝光機會。
而音樂人也應當珍惜羽翼，提升專業(yè)素養(yǎng)，用好短視頻平臺。如果一味地將劣質音樂倒入平臺，不僅會被流量的反噬，對自己的音樂生涯也是一種消耗。
簡單來說，就是音樂人與短視頻平臺，應該加強合作，而不是拒絕彼此。
最后，需要說明的是，“華語樂壇”不是個固定和一成不變的概念，它是由音樂人、傳媒人、聽眾、樂迷、平臺用戶、消費者共同組成的。
時代的發(fā)展，不斷賦予華語樂壇新的內(nèi)涵。相較于唱片時代，當下的華語樂壇不僅包括唱片，還包括音樂人培養(yǎng)、宣發(fā)邏輯進化、現(xiàn)場演出、周邊售賣、大眾音樂審美塑造等更紛繁復雜的職責和使命。
如果說“十大熱門”都是從短視頻平臺孵化而來，那只能說明，華語樂壇真的得用好短視頻平臺了。與其一昧懷念過去，不如暫時放下執(zhí)念，才能真正復興華語樂壇，更好地走向未來。
作者：朋朋；微信公眾號：音樂先聲
本文由 @音樂先聲 原創(chuàng)發(fā)布于人人都是產(chǎn)品經(jīng)理。未經(jīng)許可，禁止轉載。
題圖來自 pexels，基于CC0協(xié)議。
但是事實就是現(xiàn)在的歌沒有以前的好聽
但這樣的歌曲永遠超不過經(jīng)典歌曲，這是需要反思的問題
不過實話，這些個的冠名太大了，撐不起這樣的稱號，我感覺十大熱門可不可以說是為了配合自己的視頻才使用聽得頻次多。