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榮耀標識虛擬偶像2022：我們與完美的距離
編輯導語：2022年，虛擬偶像行業發展得怎么樣了？目前來看，雖然虛擬偶像已經成為了各大廠爭相布局的熱門賽道之一，但是該行業的商業模式仍舊是不完善的，“虛擬偶像”目前所展現的，只是表面上的“完美”。
2022年2月，一個叫#WeLoveRussia（我們愛俄羅斯）的推特話題登上了搜索榜。
只不過，除了Russia這個名字，話題的內容和俄羅斯一點關系都沒有。
話題主角是一個綠色頭發、笑容甜美的動漫少女，她的名字“潤羽露西婭”被錯譯為Russia，是日本頭部虛擬主播公司Hololive的當家偶像，正在經歷一場聲勢浩大的戀情緋聞。
直播途中不小心泄露的聊天記錄顯示，這位以“虛擬女友”為賣點的偶像主播，現實中有可能正與一位真人男頂流談戀愛。160萬心碎宅男在#WeLoveRussia 等話題下痛哭、吵架、互相安慰，混亂程度和內娛塌房不相上下。
三個月后，輪到微博用戶陷入迷茫。國內虛擬偶像圈頂流A-SOUL數次沖上熱搜，起因也非常應景：A-SOUL粉絲們向運營方喊話，要求停止壓榨他們的偶像，改善工作環境與薪酬待遇。
不熟悉虛擬偶像的人難免受到震撼：和虛擬人聊勞動法，是不是有點閑的蛋疼了？
A-SOUL背后的偶像經紀一姐杜華一度拍胸口擔?！疤摂M偶像永不塌房”，口號還縈繞在耳邊，各式各樣的紛擾已迅速到來。
樂華娛樂沖刺IPO時，這家國內最大的藝人經紀公司被視為“王一博概念股”，但它最令人著迷的卻是旗下的虛擬偶像業務。
畢竟迪士尼屹立百年，很重要的一個原因是，唐老鴨和米老鼠不會要求漲工資。但如果他們也是有血有肉的人呢？
這是數字時代勾勒的一節荒誕寓言。
一、不完美的商業模式
2021年，國內新增虛擬人相關企業超過6萬家，融資金額超2540億。2022年頭一個月，虛擬人領域已經有累計超4億元的近百起融資，風頭直逼另一個熱門賽道芯片設計。
拋開各種噱頭，實際發展至今，頭部的虛擬偶像公司到底怎么賺錢？
簡單來說，這些虛擬偶像公司，實質上是一個視頻MCN+傳統偶像經紀的綜合體，模式沒有太多新意。以虛擬文化市場成熟的日本為例，其第二大虛擬主播公司“彩虹社”6月準備在東京交易所上市，根據招股書，彩虹社主要有三大營收板塊[1]:
- YouTube 直播，主要包括粉絲為偶像充會員、打賞送禮的收入。
- 商業活動，包含虛擬偶像們出的唱片、音頻等付費內容及周邊商品、演唱會等大型活動門票收入。
- 廣告宣傳，包含代言聯名、綜藝通告等。
其中前兩項占據了營收的七成，國內A-SOUL的運營也類似，以直播打賞與少量商業代言為主要收入。
彩虹社制作的線上綜藝，虛擬主播猜拳大賽
收入結構并沒有什么創新的地方，為什么會變成熱門賽道？解釋這個問題還得站在資本家的角度考慮。
這個問題的核心，在于“公司”和“藝人”兩者的話語權。真人藝人走紅后，常常會出現話語權變大繼而綁架公司的問題，提高分成比例、獲得股份、解約成立個人工作室都是常見操作，虛擬偶像把“藝人”拆成了“虛擬形象IP+圖形技術+中之人”三部分：
首先，虛擬形象是帶不走的。虛擬偶像公司會幫助簽約主播找畫師設計外型、建模、接入自己公司的動捕終端，而IP所有權牢牢握在公司手中。
韓國的娛樂公司，花錢給準備出道的練習生整臉，解約后最多就是賠錢，沒法把割過的雙眼皮、墊過的鼻子收回去，但虛擬偶像的外型在生理上就與幕后扮演者，亦即業內所稱的“中之人”分離，能干脆地做切割。
沒有外型，虛擬偶像就是一個只聞其聲、面目模糊的人，瞬間失去此前靠形象積累起的流量價值。
其次，優質內容要有強大的技術支持才能完成。比如彩虹社讓旗下的虛擬主播與知名聲優做聯動，除了為場景與游戲道具建模，還為聲優本人匹配了一個合適的3D虛擬形象，才能讓互動產生綜藝效果。
日本知名聲優島崎信長以3D形象參加虛擬主播節目
騰訊的虛擬偶像頭牌星瞳，解釋為何一個月只能直播四次時說：“因為實在太貴了”。在抖音活躍的超寫實虛擬人柳夜熙，啟動成本過百萬，每條視頻制作成本都在數十萬，一年下來燒掉超2000萬元[5]。這不是單打獨斗的個體能承擔的。
騰訊星瞳高精度的練舞室直播
歸根結底，就是在這種模式下，公司掌握了生產資料，工人階級的地位自然就降低了。用鄉鎮企業家很喜歡說的一句話解釋就是——離開公司，你什么都不是。
二、不完美的偶像
2007年，一個叫Crypton的北海道公司，根據雅馬哈的VOCALOID電子音合成引擎，開發了一套清脆甜美的新音源，別出心裁為這套音源設計了擬人形象——一個扎著綠色雙馬尾的16歲少女。第一位具有全球影響力的虛擬偶像，初音未來就此誕生。
嚴格意義上，初音未來是一款“電子人聲樂器”，工具需要保持中立屬性，因此Crypton無意讓初音擁有強烈的個性和情感。在初音未來的全息演唱會上，演唱的歌曲源自粉絲創作，技術團隊在幕后逐句調教演唱的聲調，互動對話預先錄好，動捕演員、動畫技師日以繼夜工作，一幀一幀調整舞臺動作。
初音未來全息演唱會現場
初音未來的一切都是團隊產物，因此最能符合人們對虛擬偶像的普遍理解：穩定、沒有七情六欲、年齡、外觀和行為都非常可控。
但很顯然，這樣的“眾籌型”偶像屈指可數。數不清的選秀和綜藝表明，相比個性空白、四平八穩的個體，一個完整獨特的人更容易引起愛恨，沒有愛，怎么發電？
2016年，Youtueb迎來首位開設個人頻道的虛擬人“絆愛”，一個新詞匯“Vtuber”（Virtual Youtuber，虛擬主播）出現了。
絆愛以“人工智能”為出道賣點，但一舉一動都離不開背后扮演者，亦即所謂“中之人”的控制。絆愛用五花八門的雜談、游戲、歌舞和聯動挑戰快速建立起強烈的個人標識，為了滿足高頻更新，絆愛的中之人時刻活躍在動捕鏡頭前。
一次《生化危機7》的游戲直播里，絆愛的中之人跟著游戲念了3遍日式英語“花Q（Fuck you）”，一舉出圈，成為其最具代表性的口頭禪之一。這是初音未來永遠做不出的事。
絆愛之后，虛擬偶像公司如雨后春筍般涌現，收視效果也越來越依賴中之人在直播中的即時反應能力，中之人被進一步推向產業中心。
現在頭部的虛擬偶像公司，正在遵循一種與直覺相反的虛擬人打造路徑：不是先有外表再決定背后的扮演者，而是通過層層選拔優質真人主播，根據他們的個性、特征，量身訂造一張富有魅力的虛擬外皮。
如在B站火爆的的英語虛擬男子組合Luxiem，成員Vox首播一小時內打賞破百萬，他的虛擬形象是惡魔，配合低沉磁性的聲音。另一位成員Luca，畫師為他設計了壯碩的胸肌，粉絲都知道，他真實生活中堅持晨跑，能輕松做單手俯臥撐。
總結一句，虛擬偶像的演變史就是“真人”逐漸走向產業中心的過程。粉絲們喜愛的不僅是外皮，更重要的是皮囊下的“中之人”。
但這也帶來了風險——彩虹社虛擬主播勞倫在直播時被觀眾發現，電腦桌面上居然有那種兩個人就能演完的電影，而且還是盜版資源。為此，他不得不向出演女優和公司發致歉聲明，停播了一個月。
因此，真人的一切不穩定因素都有可能影響到虛擬偶像，包括但不限于戀情、勞資和個人愛好。
經紀公司掌握著虛擬偶像的核心資產，但中之人的地位又在不斷提高。雙方在虛擬世界是唇齒相依，在現實中又是赤裸裸的勞資關系，這種脆弱的平衡被打破，只是時間問題。
三、完美的打工人
占有、壟斷生產資料是剝削的完美前提，這在虛擬偶像行業展現得淋漓盡致。
絆愛的投資方Gumi 就不止一次被指強硬干涉被投企業，要求降低中之人待遇來壓低成本。其2018年決算報告書的一段話相當直白[2]：傳統 Youtuber，由于 IP 屬于本人，事務所能拿到的利潤，好的時候也就20% ，而 Vtuber 的 IP 屬于公司，所以幾乎100％的收入都能歸公司所有。
絆愛公司的一位制作人宮脅元康曾在2020年連環發推，控訴公司給中之人時薪1000日元，徘徊在東京最低時薪標準附近。而在ASOUL的塌房新聞里，據傳中之人只能分到收入的1%，一個原價 138元的B站艦長她們只能拿 6 毛錢。
更少的錢，更多的透支。
虛擬主播可能是直播界最愛超長直播的群體，動輒做12小時、48小時的直播馬拉松。真人出鏡的主播可能會顧慮到自己的臉色、反應狀態，但二次元的外表永遠在微笑，沒人知道虛擬主播究竟有多累。
看不到真實場景，某種程度上避開審查，虛擬主播們整活甚至比真人更狠。彩虹社的主播文野環曾做過一期直播挑戰：用夾子夾乳頭不到20萬粉不取下來，結果差點壞死切除。A-SOUL成員珈樂在網易云小號里寫下種種艱辛：排練到凌晨、長期傷病、被管理層壓迫。
A-SOUL成員合影
根本原因在于，這個市場的技術投入很大，受眾群體較小，回報率難以保證，只能用更多的工作量去攤薄成本、抓住機會。
SCUT數據中心統計過[4]，截至 2021 年 8 月，B 站有3600多名虛擬主播，一半以上的月收入為 0 。前 120名 的虛擬主播拿走了九成以上收入。大約有2/3的虛擬主播粉絲數量在1萬以下，粉絲數量在50萬以上的頭部虛擬主播，僅占比約1%。
頭部中的頭部正是A-SOUL。她們長期高踞B站直播區的艦長排行榜首，成員嘉然粉絲最多，有160多萬，這在B站還排不進前100。在中國主播2021年凈收入百強榜上，沒有任何虛擬人的身影[6]。ASOUL項目的負責人在公開信中說，團隊運營至今一直在虧錢。
當一個小眾市場越來越飽和，皮下打工人不可避免被第一個犧牲。A-SOUL粉絲在得知中之人遭遇時難過地表示：我們的喜歡沒有讓偶像過上更好的生活。
四、尾聲
賽博朋克之父威廉·吉布森1996年寫了本《虛擬偶像愛朵露》，如此描寫技術宅萊尼與虛擬偶像東英零的相遇：一瞬間，兩人的目光相遇了。萊尼感覺自己跨越了那道數字世界的壁壘。在她的面容結構中，在她骨骼的幾何形狀里，蘊藏著被編碼的歷史。
在吉布森的想象中，虛擬偶像是二進制宇宙的自由造物，但當下，虛擬偶像離不開人的演繹。如果這場相遇發生在2022，可以這樣改寫：
在她的面容結構中，在她骨骼的幾何形狀里，蘊藏著一個人類被規訓的隱痛。
參考資料
[1]彩虹社招股書
[2] 株式會社gumi2018年4月期決算説明
[3] キズナアイは確かに実在する, J.matsuda
[4] 繁榮與陰霾——3606名虛擬主播的真實生活, SCUT數據之美
[5] 頂流柳夜熙一條視頻成本數十萬，虛擬人如何撐起千億生意，南方都市報
[6]中國（大陸地區）網絡主播年度凈收入百強榜，GaWC研究網絡
作者：任彤瑤，微信公眾號：遠川研究所（ID：caijingyanjiu）整合全球視野，助力關鍵決策
來源：https://mp.weixin.qq.com/s/kt9MKeVLvbma14I8QUtitA
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事實證明，虛擬偶像也可能會塌房，來源于Ta的創造者之類的
如果虛擬人不需要真人參與，和虛擬人聊勞動法，確實是有點閑的蛋疼了
當初人們暢想虛擬偶像，是把Ta當成自由造物，但現在的技術還不能達到那種程度，經營的公司又通過壓榨中之人來獲取更多利益，虛擬偶像變成了被資本完全操控的現實苦逼人，這種模式遲早塌房啊
當公司先以真人為核心構建虛擬偶像的時候，虛擬偶像就達不到完美的虛擬了，塌方的概率和真人明星也沒什么大區別
虛擬偶像沒想象中的那么好，雖然有其優點如果想替代明星還是不太現實的
我記得前不久好像有一個虛擬偶像塌房的事件，感覺這個東西其實也不太靠譜
個人一直不喜歡什么虛擬偶像，就像我喜歡一個明星，我并不是因為他完美，我喜歡的是他身上與我共通的點
如果虛擬偶像真的被大眾所買單，是不是不用擔心虛擬偶像會塌房了？
似乎虛擬偶像是二進制宇宙的自由造物，但當下，虛擬偶像離不開人的演繹。