VR可以用來做什么？有人可能用它來玩游戲，有人則結合VR進行繪畫創作、在3D空間內自由作畫。那么，VR繪畫是一種什么樣的繪畫體驗？玩VR繪畫的這些人，又有著什么樣的經歷和感受？本文便對話了幾位進入VR繪畫領域的畫師，一起來看看他們的故事。

最近藝術領域又卷出一條新賽道——VR繪畫。

一般人可能玩了兩局VR游戲就閑置了，而國內外已經有創作者用VR造出了高達，復刻了世界名畫，還登上了2023年央視春晚。

據不完全統計，目前“VR繪畫”相關話題在微博、抖音、快手、小紅書等平臺的瀏覽量至少有1.4億。這些視頻中，創作者戴著VR設備在3D空間內自由地揮舞作畫，眼前就能出現夢幻般的場景，令不少網友感到驚奇。

VR繪畫的概念源于谷歌在2015年收購的VR繪畫軟件TiltBrush，但當時受限于VR設備并不普及。

隨著底層技術的突破與發展，近年來，海內外科技企業紛紛推出新一代VR頭顯產品，用戶體驗明顯提升，并且消費門檻降低，越來越多的用戶愿意為喜愛的VR內容應用買單。

VR繪畫便是其中的熱門內容，尤其對于有繪畫功底的用戶來說，使用VR來畫畫正成為一種創作新趨勢，從而也催生出“VR畫師”這一新興職業，在央視等媒體報道中他們被稱為“神筆馬良”。

他們為什么會選擇用VR創作？VR繪畫和平面繪畫、建模有什么區別？這些作品又有哪些應用場景和商業價值？

新榜編輯部對話了4位VR畫師，包括擁有多年繪畫經驗的專業人士和新人愛好者，來看看他們的經歷和觀點。

一、玩VR繪畫兩個月，接到了近萬元的商單

余牧童ISA，商業插畫師，新入坑VR繪畫

我入坑VR繪畫剛兩個月左右，在小紅書上發了4篇VR繪畫視頻筆記，包括PICO4開箱體驗，VR畫小池塘的教程分享。

之前我主要做插畫相關的內容，第一次刷到VR繪畫作品的時候就驚嘆“竟然還可以這樣”，感覺陌生又熟悉，像是一種魔法。

現在我了解了原理再看，可能就沒有那么震驚于新技術了，其實和平板電腦上面的繪畫軟件一樣，都是一種繪畫的媒介。

原來我坐著在平面上畫，現在我要站著畫，可能還會走動，所以需要比較大的空間，我每次畫的時候都會盡量把旁邊的東西都清空，怕打到墻。

面對沒有學過畫畫的人來說，可能VR繪畫還是有難度的，但是對于本來就從事插畫的藝術創作者來說，我覺得這是一個很有前景的繪畫的分支賽道，值得去學習和嘗試。

我剛發了第一條視頻就有人找我合作，是一個地方衛視的節目素材，我先試了一張畫，他們覺得還可以就同意合作了，我自己也在同步研究VR創作，相當于用商單倒逼著我學習。

目前這個合作的報價，跟我平時的商業插畫是持平的，形式從靜態的變成動態的，工作量也差不多。一幅VR繪畫作品如果用作影視、企業宣傳等商業用途，我覺得售價幾千、上萬是符合市場價的。

還有粉絲給我留言說想要定制VR版的生日祝福，或者想跟著我學習畫畫，但是我工作太忙了，暫時沒有時間做這些事。

可以看到，VR繪畫的市場需求是存在的，但是會的人還很少，我覺得現在算是一個藍海市場吧，先入場就能領先別人很多了。

二、對著空氣作畫3000個小時，全職VR畫師還養活不了自己

VR繪畫KudoAlbus，MCT研究生在讀，6年VR繪畫玩家

過去6年，我畫過拉姆和蕾姆、初音未來、皮卡丘等二次元人物，還原過旅行青蛙、動物森友會、貓和老鼠等經典IP場景，VR繪畫軟件使用總時長超過3000個小時，作品主要發布在B站。

大部分作品都需要耗時幾個小時以上，另外有時還要出鏡拍攝，達成視頻中我戴著VR設備走進畫里創作的效果。

比如最近我和4位VR畫師遠程合作完成了PICO官方新年視頻《詩詞里的年味》，就是自己在家里搭了綠幕和燈光來拍攝的。

現在很多人不明白VR繪畫是什么，第一視角的VR創作視頻看起來跟玩游戲好像沒什么區別，就算是有真人的MR視頻，觀眾也可能以為是后期特效制作的。我還看到有一條離譜的評論說“怎么有個盲人在畫畫”。

其實消費級VR設備剛開始出現的時候，只有我這樣喜歡折騰新興產品的玩家才會購買。

2016年，我花了8800元買了一臺HTC Vive，需要連接電腦才能使用，要在房間里放定位器來幫助頭顯和手柄找到具體的虛擬位置，而現在的一體機直接戴上就行了，更便攜，畫質更高，價格也降到了兩三千。

TiltBrush是我玩的第一個VR游戲，它原來作為一種草圖繪制軟件，可以在VR里面很快實現立體的草圖，后來演變成可以畫藝術品。

比起在平面上畫畫，在虛擬立體空間里創作的可塑性很強，我可以在空間里移動去觀察物體，能體驗到真實的位置關系，我在空氣中揮舞一筆，實際上就是一對一的反應。同時視角很自由，我可以在畫中埋彩蛋，就像是在創造一個可探索的地圖。

這兩年我跟一些VR廠商的商業合作比較多，他們想從游戲之外尋找新的突破口來營銷VR設備，擴大用戶群體。內容呈現形式基本是產品測評、用VR繪畫整活的視頻，VR博主的報價可以參照科技博主的視頻報價。

此外，作品可以虛擬物品的形式上鏈銷售，去年我就為一本京東圖書創作了數字藝術品，不過這種案例不多；還有極少數的個人定制委托，比如用作告白儀式或婚禮上展示。

VR畫師能不能通過運營自媒體，靠內容流量變現？我認為比較難，目前全職做這個養活不了自己，但是做兼職好像時間投入成本又太高了。

玩VR繪畫的用戶真的太少了，尤其是長期活躍的，國內社群里大概就幾十人。大部分人體驗一下就走了，可能還是需要教程吧。藝術類的學生可能上手或者做出更漂亮的圖會更快一些。我本身是理工生，自己慢慢摸索學習VR繪畫的。

我覺得畫畫是讓人放松的事情，相比已經制作好的游戲，我更享受自己去創造內容，平時我不是在VR里畫畫，就是在逛地圖，看別人的作品。

接下來我想多做些零基礎VR繪畫教程，希望能讓更多人來嘗試玩VR繪畫，用內容來推動VR出圈。

三、單條作品點贊百萬，VR繪畫的亮點在于表演的過程

毛思懿SiyiMao，法國巴黎大學畢業，畫家，從油畫到VR繪畫

2018年左右，我偶然在網上看到法國藝術家安娜的VR作品視頻，感覺特別有意思，就開始關注和研究VR了，但是直到2020年才有時間去嘗試VR繪畫。

我從3歲就開始學畫畫，一直學到油畫專業畢業后還是繼續在創作。但是我很想嘗試在三維立體空間內創作和展示，之前苦于對建模、虛幻引擎這種工程類的工具不熟悉，后來我發現用VR創作非常簡便。

2020年我在新加坡辦畫展的時候去VR體驗館上手試了試，準備買一套VR設備，結果打電話問那邊電子城的前臺，他都不知道什么是VR眼鏡，我只好找代購買了當時配置最好的Valve Index，這也是我現在常用的設備。

我先是用VR重畫了自己的油畫作品，邊學邊畫，平時會拿一個三腳架把VR設備吊起來，這樣就不用一直卡在我的臉上，可以畫久一點。

后面我試著畫人物，其實要在VR里畫好人物是非常難的，因為不僅得有平面繪畫基礎，還要有雕塑、建模這種很強的空間意識，才能畫得結構準確又形象，最重要的是表現出人物的靈魂。

比如我畫過哈利波特，國內官方媒體注意到我的作品，去年合作用VR來講述中國故事，4月我與中國消防合作繪制的消防英雄登上了抖音熱搜，快手點贊超119萬；端午節期間發布的水墨古風3D版屈原，抖音和快手分別獲贊超20萬、40萬，全網瀏覽量近2000萬，在推特被中國外交官轉發。

我視頻的剪輯節奏偏快，適合抖音、快手這樣的短視頻平臺，所以粉絲量會稍微比其他平臺高一些，每個平臺有自己的特色。

在VR藝術領域，我認為目前VR繪畫與沙畫很相似，看起來門檻低，隨手就能畫出一個場景，但真正的亮點在于表演的過程，通過混合現實錄制，VR畫師和畫之間產生了虛實互動的效果。

不久前，VR繪畫表演登上了央視春晚，有人評價畫面不夠精細，其實很正常，由于繪圖軟件的筆刷限制，畫出的作品精度不高，大家看慣了3D影視作品或3A游戲畫面，一定會覺得有差距。而且很多人沒有用過VR眼鏡，在3D空間內看到的視覺效果仿佛身臨其境，遠比手機平面展示的效果震撼。

所以現在VR創作整體還處于初始階段，作品表現沒那么驚艷，大眾可能看不懂。

VR繪畫的本質是繪畫，但要火出圈不能只靠繪畫技術，VR設備和軟件的迭代，以及內容呈現和傳播的方式都很重要。

我看到一種運營思路是將VR繪畫與劇情相結合，比如央美畢業的創作者“博舒”，他用VR畫出高達、EVA初號機的同時，視頻還會呈現他跟其他團隊成員有趣的互動，也方便做廣告植入。

四、VR繪畫很治愈，感覺自己是虛擬世界的造物主

今今JL，5G項目經理，VR畫師

繪畫是我多年的愛好，我成為VR畫師已有半年時間，最早是被“企鵝媽媽Alice”和“毛思懿SiyiMao”兩位老師的作品所吸引，后來在線上跟著一些免費和付費的VR繪畫課程學習，并花費上萬元購置了一整套VR創作工具。

目前我正在創作古建筑、二十四節氣、節日、神獸系列作品，發布在視頻號、小紅書、B站等平臺。

其中，《VR清明上河圖》是我最滿意的一件作品，靈感來源于去年我去蘇州博物館（新館）看到的一幅立體卷軸。

我把那時那刻觀看的感受延伸到了VR世界里，結合《清明上河圖》的幾個重要場景，呈現出北宋都城東京的城市面貌和當時社會各階層人民的生活狀況。我花了3周時間進行內容設計和VR繪圖，拍攝和剪輯大約花了5個小時。

對于我來說，VR繪畫的過程體驗，是無法用語言來表達的治愈和快樂，我感覺自己是這個虛擬世界的造物主，空間里的色彩、布局、線條都會對心理情緒帶來很大的影響，這是平面創作無法達到的高度。

同時，這也意味著VR繪畫對創作者的綜合能力要求較高，在作品呈現上MR視頻是主流形式，作者要懂音樂、運鏡、剪輯、特效，甚至還需要有一定的身體柔韌性、服裝搭配等技能，才會讓最終呈現的視頻完整、人物動作流暢、轉場有節奏。

VR繪畫還沒有市場統一的標準，商業合作項目中大部分甲方對這個新技術不太熟悉，畫師有時候需要給予一些專業建議和解決方案。

從我個人視角來看，VR繪畫在應用場景的創新上還可以做更多的突破和探索，大致可分為三個方向：

1. 視頻宣傳：電視媒體欄目制作、節目宣傳片片頭、項目/產品宣傳視頻、發布會、節日宣傳/科普等；
2. 線上活動：藝術冥想課、VR畫展、元宇宙文旅等；
3. 線下活動：VR繪畫公益課、VR繪畫展覽體驗、VR現場作畫表演。

新奇、有趣、創作自由，這是VR繪畫吸引眾多年輕人的原因，在虛擬世界，一切奇思妙想都能通過一筆一畫實現，VR畫師也是造夢師。

在毛思懿看來，如果未來各行各業都能應用VR了，那么VR畫師的工作可能會泛化，在VR繪畫的基礎上，還能增加游戲的交互、影視三維動畫建模、人工智能的應用等等，各領域的創作邊界會越來越模糊。