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隨著線下演出的慢慢恢復，先前的線上演出潮似乎迎來了“退潮”，有一些線上演出平臺可能在這個過程中走向了關停的結局，而有些則實現了平臺轉型。那么綜合來看，線上演出平臺們后續是否還有“活路”？線上演出平臺要選擇怎樣的發展路徑，才有可能“活”下來？

最近，一批線上演出平臺關停的消息，刺破了線上演出繁榮的泡沫。

最新關停的一家，是此前被評為“最佳線上演出平臺”的Mandolin。2021年9月，這個誕生才1年多的新平臺，力壓“線上演出第一股”LiveOne和被Livenation收購的線上直播平臺Veeps，被Pollstar評為“最佳線上演出平臺”，在比佛利山莊的Pollstar Live會議上出盡了風頭。

今昔對比之下的落差，不得不說有些殘酷。

隨著線下演出的恢復，線上演出的熱潮似乎已經悄然褪去，不少線上直播平臺都悄然以整合或關停的方式畫上了句點。但與此同時，也有一部分玩家在轉型中得以幸存。

那么，當我們談線上演出時，還有什么可談的？在這場短暫的泡沫背后，線上演出還有活路嗎？

一、線上演出泡沫破裂？

面對已經空掉的辦公室，Mandolin的CEO Mary Kay Huse大概還會回想起Mandolin得獎的那個初夏。仔細想想，也不過是兩年前的事情而已。

當時，沒有人認為線上演出革命會因為疫情結束而結束，而小有成就的Mandolin在2021年籌集了1200萬美元的A輪融資，準備后疫情時代的轉型。

隨著線下演出的回歸，Mandolin做了很多嘗試。

比如，提供改善線下演出體驗的數字服務，如讓現場觀眾在線訂購食品，無需排隊；或是出售演出前明星見面會和結束派對的門票，以及提供現場演出的重播。去年，Mandolin還計劃與數十個場館合作，提供直播基礎設施，讓音樂人能夠低成本體驗線上演出，平臺負責支付制作成本，音樂人和場地方、Mandolin共享收益。

盡管如此，在不到兩年的時間燒完1700萬美元融資后，Mandolin在最近正式宣布關停。

當然，關停的線上演出平臺，并不止Mandolin一家。

去年12月，由Pandora前老板Tim Westergren于2020年成立的線上演出平臺Sessions也無預警關停，讓沒有收到演出費用和關停消息的音樂人感到沮喪和憤怒。2021年獲得業內人士2100萬美元投資的線上演出直播平臺Flymachine，官網如今只顯示“中場休息”，最后一次動態更新已經是2022年5月。

除此之外，不少線上演出公司為了存活下來，不得不進行了轉型。

比如曾經被英國《衛報》報道為“想要稱霸音樂節直播”的LiveXLive，曾在2020年到2021年期間直播了146場音樂現場演出，社交媒體參與度經歷三位數的增長，直播觀看量超過1.49億次。

LiveXLive還計劃把線上演出直播業務拆分獨立上市，但最后以失敗告終。如今，LiveXLive已經更名為LiveOne，主要收入來源變成了音頻業務，但最后一次直播活動已經是一年前。

其實，在線下演出回歸之后，人們有更多的娛樂方式可供選擇，線上演出的衰退是可預期的，但這并不是線上演出難以持續的唯一原因。美國直播制作發行公司Bulldog DM創始人兼CEO John Petrocelli在Billboard的采訪中表示，一些低質量的線上演出也損害了線上演出的口碑。

雖然線上演出聽起來很簡單，可以預先錄制，也不需要觀眾參與，但中間可能出錯的地方仍有很多，最常見的就是平臺由于使用量激增導致平臺崩潰的情況。

由于線上觀眾不用像線下音樂節一樣搶前排位置，不需要提前入場，大部分用戶都會在最后幾分鐘才涌入平臺，導致系統線路擁擠；加上線上觀眾還可以在演出開始時乃至演出過程中買票，用戶規模更難預測，也可能出現平臺過載，影響用戶體驗。

直播平臺Maestro雖然承辦過不少大型直播活動，例如2020年10月Billie Eilish的直播演唱會，但2021年4月承辦疫情期間最大的直播節目之一——美國歌手Marc Anthony的《Una Noche》（一夜）演唱會時，超過10萬粉絲還是讓Maestro徹底崩潰了，觀眾在幾個小時里都只能“盯著空白或卡住的電腦屏幕”，然后才被通知演出正式取消。為此，主辦方Loud and Live公司還將Maestro告上法庭。

不僅如此，John Petrocelli認為，真正的現場直播需要一套完全不同的專業技能，需要藝人團隊和制作公司共同努力才能實現好的效果。這不光是對設備、制作團隊的要求，也是對藝人的要求。Mandolin的CEO Mary Kay Huse就曾在采訪中提到，觀眾需求不是問題，問題是被憋壞的藝人更忙于線下演出，是否愿意擠出時間了解和體驗線上演出，配合打造出有互動感的沉浸式直播體驗。

除此之外，盈利模式也是大多數線上演出公司頭疼的問題。John Petrocelli提到，很多演出公司的收入僅僅是向客戶收取額外費用，或是收取10%到15%的票房分成，但如果扣掉信用卡、寬帶費和人工，幾乎剩不了什么錢。

John Petrocelli表示，“如果不靠大量風投，我不知道這些公司怎么活下來”。

二、如何活下來？

在危機面前，對于有些創業者而言，這是死亡的終點，而對于另一些創業者來說，則是進入了洗牌階段。仍然存活下來的線上直播公司也并不少，總結來看，幸存者大概分這樣幾類。

一是有用戶積淀、成本低的小平臺。比如成立于2011年的StageIt，主要面向腰尾部音樂人。音樂人只需要有攝像頭，就能在StageIt上進行直播演出，演出時長和費用都由音樂人決定，平臺收取20%的票務分成，相比Twitch的三七分或五五分來說，StageIt的優勢不言而喻。

但對于StageIt而言，這也是壓力。在這20%的收益分成中，StageIt得承擔音樂的版權許可費用、寬帶費用、信用卡手續費、網站運營費用，但好在除此之外，其余成本非常低。即便是2020年4月的業務高峰時期，StageIt營業額超過100萬美元時，其辦公室也只有兩個人而已。

還有成立于2010年定位服務地下小眾文化圈的Boiler Room，由于受眾精準，積累時間長，加上創始人出身廣告界，有豐富的宣傳資源。Boiler Room不僅很快得到了包括BBC在內的媒體報道，演出內容從電音文化已經擴展到了嘻哈、爵士、實驗乃至古典、世界音樂。在積累起自己的受眾和信譽之后，Boiler Room還獲得了雷朋眼鏡等知名品牌的合作，后者不僅提供金錢支持，還幫助Boiler Room促成更多不同的嘗試。

不過，這樣小而美的平臺大都以被大平臺收購，成為后者擴展價值鏈的一環而告終。

目前，StageIt被線上演出直播平臺Vnue收購，Boiler Room被票務平臺Dice收購，還有Venewlive被整合到HYBE旗下的粉絲社群平臺。其中，在Live Nation成為Veeps大股東后，Veeps在美國超過六十個場館配備了直播設備，其中包括不少劇院、體育場等頂級場館，讓在場地演出的表演者能“一鍵”直播，真正成為線下演出的補充收入。

二是找到具有競爭力的商業模式的平臺。

比如互動直播平臺Maestro，先后獲得包括網易、索尼音樂、Twitch聯合創始人Kevin Lin等在內共計2200萬美元投資，在后疫情時代盡可能地圍繞直播技術擴大自己的業務范圍。除了能夠舉辦線上直播、虛擬演出、XR演出或者三者混合的形式之外，Maestro的直播內容也不局限在音樂演出，而是在2021年講了“創作者經濟”這個當時海外投資界最喜聞樂見的故事。

具體而言，Maestro的用戶不僅包括品牌、藝人、各類機構，也包括任何平臺的創作者。Maestro支持多樣化的變現方式，比如創作者舉辦活動，由觀眾承擔手續費，創作者可以獲得100%活動門票收入；除此之外，還有會員訂閱收入、虛擬和實體商品的銷售收入；并且，平臺還支持創作者與品牌合作，獲得贊助，也支持觀眾的打賞，像是一個淘寶、小鵝通與YouTube的結合。

另外一個值得一提的是平臺是Moment House（又名Moment）。盡管獲得知名經紀人Scooter Braun、歌手Halsey、Patreon創始人Jack Conte等業內人士以及Forerunner Ventures共計1350萬美元投資，Moment House目前為止看起來仍非常低調，鮮少接受訪問，已經承辦過格萊美的線上預熱晚會、Justin Bieber的新年線上演出等重要活動，在音樂行業已經小有成績。

在成功舉辦過重要的音樂線上演出后，Moment House通過納入7位行業資深高管來擴展直播內容，致力于成為“面向核心粉絲提供獨家虛擬直播體驗”的全面平臺，不僅出售線上演出直播和線下演出的重播，還包括播客、LGBTQ慈善表演、電影首映、粉絲見面會、大師課、喜劇節目等，可以說是應有盡有。

除了各類演出之外，Monment House還提供Afterparty粉絲見面會、周邊以及一對一視頻見面會，讓粉絲可以和創作者一對一視頻聊天。值得注意的是，Spotify 談話創作者內容&伙伴關系負責人Max Culter也參與了投資，或許這也是為何Moment House上面有那么多播客內容的原因。

三、結語

反觀國內，塵埃落定之后，除了抖音和TME live，幾乎都沒有公布系統的線上演出計劃。

其中，TME live在品牌合作和周邊售賣等已有不少探索，盡可能將線上演出收入多元化，此前崔健、周杰倫的線上演唱會都成為可圈可點的營銷事件；而抖音則更多是將線上演出作為平臺內容的拓展和多元化的方向之一，業務的成果考量方式則會有所不同。

總的來看，為風口而生的創業者，常常也在風口消散的時候倒下。

就線上直播而言，看起來可行的自救方式還是找到自己的細分市場，并以此構建出良性的商業模式。不過，現在的市場階段，還未跑出真正的贏家，相信隨著線上演出技術的提升、盈利模式的更多探索，這一賽道會進入更成熟的階段。