2000年以后，生成了第一代互聯(lián)網(wǎng)動漫形象，頂一個大腦袋，四肢柔軟又賤賤的兔斯基、方頭方腦的張小盒，抑或“桂寶”、“悠嘻猴”，它們因表情被熟知并在網(wǎng)聊的平臺上迅速散播，但也有像只一條白色小內(nèi)褲的小狐貍阿貍那樣，在連續(xù)的故事里，堅守一直以來的“溫暖和治愈”。
但隨后，從游戲、小說、影視等作品甚至現(xiàn)實生活里的事件衍生出來的同人漫畫一時間成為風尚，“泡芙小姐”原創(chuàng)劇訴盡都市白領繁華卻又寂寥的情感，暴走漫畫的王尼瑪總在對自己和別人的糗事極盡自嘲，“我叫MT”、“啦啦啦德瑪西亞”相繼從各自的領地里遷移過來，“有妖氣”也借著《十萬個冷笑話》將網(wǎng)絡“吐槽”文化做到極致。
動漫作品從來都是在用不同的方式講出人們感受到但又講不出口的苦與樂，或許有人會說“動漫這個行業(yè)正在被互聯(lián)網(wǎng)治愈和復原”，新近萌生的動漫作品也在互聯(lián)網(wǎng)的世界里沉淀和成長，在途中建立規(guī)則且各懷夢想，阿貍從故事繪本、表情走到周邊產(chǎn)品，有妖氣的動畫短片累積播放量已超過1億，甚至醞釀著大屏幕上的電影夢。
如果將這個行業(yè)看作一個孩子，那么他終究會成長且可塑造，2011年艾瑞咨詢的調(diào)研數(shù)據(jù)顯示，全國動漫愛好人群約1.6億，其中54.3%的人對手機動漫感興趣，而58%的用戶愿意每月支付超過5元的使用費。預計手機動漫用戶規(guī)模將超過3600萬戶，如果按照手機動漫功能費5元/月計算，未來3年的手機動漫收入規(guī)模為23.1億元?！边@個時代的動漫在“賣萌”、“自嘲”、“治愈”或“吐槽”，但也同樣在被資本關注。
創(chuàng)意源于草根
每個動漫形象都在嘗試陪伴與了解，但現(xiàn)在他們比原來多了許多產(chǎn)品思維，有明確的目標人群，嘗試了解用戶，在用戶有想法萌生時，動漫平臺就已經(jīng)在作品中給予表達。
在國內(nèi)原創(chuàng)動漫中，阿貍一直在可愛與賣萌中堅持“心靈雞湯”路線，生于原創(chuàng)者徐翰高中課桌上的阿貍可算作成名于網(wǎng)絡，2006年徐翰把阿貍的四格漫畫貼在貓撲、天涯、網(wǎng)易等論壇，積累出阿貍最初的粉絲和人氣。
阿貍的目標用戶群定位于15～30歲以上的人士，他們多為女性白領，但夢之城尤為看重網(wǎng)絡用戶群。徐翰的所有創(chuàng)作都在嘗試“吸引成年人的目光并迎合其口味”，用系列化又足夠動人的故事講述讓讀者在某一瞬間被擊中也被留住。
但阿貍并不僅僅賣弄自己的可愛，漫畫里它性格鮮明，害怕孤獨寂寞，舍不得離開媽媽，暗戀女生桃子，他的性格里有憂傷細膩的小心思，但又在表情里盡量的搞笑或賣萌，他的快樂和憂傷每個人都曾經(jīng)歷過。
夢之城CEO于仁國并不認為阿貍是完美的角色，它會有膽怯和幼稚，甚至堅信有開出雞肉卷的花，但阿貍的故事卻在傳達最普遍的價值觀，“有讀者會把它當作自己，因為阿貍講出與他們相似的心路歷程”。
“有妖氣”則向著互聯(lián)網(wǎng)更走近了一步，完全將自己定位于一家互聯(lián)網(wǎng)公司，它把吐槽的“互動性”發(fā)揮到極致。讀者可以在當前漫畫上做實時評論，甚至對同一時段的評論做再度評論，原本單向的漫畫閱讀變成網(wǎng)民自發(fā)性內(nèi)容的再創(chuàng)造，“作者你能再畫的丑點嗎”“眼睛好恐怖，shock”，這些可參與的互動體驗和吐槽已經(jīng)比漫畫本身精彩太多。
但這些也是構建于互聯(lián)網(wǎng)文化的多年積淀之上，2003年到現(xiàn)在，網(wǎng)易跟帖已經(jīng)做了10年，惡搞、講反話、自嘲、調(diào)侃和諷刺，原本陌生的幽默點也暈染為一種跟帖文化，2009年“吐槽”和“脫力系”等等幽默元素也隨日本動漫籠絡了漫畫一代青少年，已有的文化和用戶群變成有妖氣隨手而得的借力。
有妖氣的《十萬個冷笑話》是這個時代里“日式幽默”的范本，它請來日本漫畫中文版配音團隊CUCN201，又比日本動漫更多一層現(xiàn)實生活的代入，動畫版按部就班的每月更新一集，原有日式動漫的讀者群體很清楚的知道“笑點”到底在哪里，他們也把每次動畫版更新聲張為網(wǎng)絡吐槽大事件，最新一集官方統(tǒng)計的總播放次數(shù)已超過3億次。
當然，更多動漫團隊并沒有如此大眾化的漫迷積累，他們往往更加小眾，甚至有一些低調(diào)，他們是只希望自己的漫畫形象被關注被依賴但又拒絕自己走到臺前的動漫團隊，就像“暴走漫畫”的王尼瑪，80后，一如既往的保持神秘。
他一邊呼喊著“把你抓狂的點子畫出來，釋放你暴走的靈魂”，一邊提供給網(wǎng)友們簡單易操作的漫畫制作器，或者說是畫圖工具的升級版，你可以自行選素材圖放上來，可以上傳圖片、通過地址鏈接粘貼網(wǎng)上圖片，文字，當然也可以用畫筆自己書寫。
暴走漫畫更像一個取材于民的平臺，作品多為網(wǎng)民生活中發(fā)生的糗事或笑話段子，“暴漫在為人們提供一個出口，把表情和感受夸張和極致化，通過尋求更多人的共鳴而排解壓力”，創(chuàng)始人王尼瑪一直把情緒釋放與分享看作是“暴漫”最寶貴的核心。
阿貍說盡心里的那些話，張小盒或暴走的四格漫畫，他們都填充了人們碎片化的時間，把那些看似小眾的柔性休閑附著在足夠代入感的故事里，成為大眾生活中足夠穩(wěn)定的參與和認同，從互聯(lián)網(wǎng)中成長的動漫都在做這件同樣的事兒。
探索中的運作模式
更多的草根漫畫家都在嘗試與互聯(lián)網(wǎng)深度融合，動漫團隊的操作方式也更多的借力于網(wǎng)絡。即便2009年徐翰和阿貍遇到了投資人于仁國，獲得千萬元資本投資后轉(zhuǎn)為商業(yè)化運作，阿貍也都一直把自己的用戶群定義為互聯(lián)網(wǎng)一族。
阿貍的夢之城團隊互補性強烈，作者徐翰考慮阿貍繪本的創(chuàng)作如何傳達更為普世的價值，而于仁國則從繪本開始，以互聯(lián)網(wǎng)的手法包裝與運作阿貍。阿貍看上去有一些像是經(jīng)歷了逆向生長，最初因表情被網(wǎng)絡粉絲追捧，隨后出品繪本、官網(wǎng)動畫、表情、游戲、壁紙甚至300多種周邊產(chǎn)品，這些都在網(wǎng)絡傳播、電子商務和傳統(tǒng)銷售渠道里融合。
不過即便把阿貍的形象授權給麥考林、凡客生產(chǎn)玩偶或杯子，抑或自己完成制作動畫短片繞過電視臺與土豆網(wǎng)等網(wǎng)絡渠道合作播出，但阿貍從來都沒有脫離繪本和故事這個最開始的初衷，就像徐翰總會說“這些都不是重點，重點是阿貍繪本，而繪本的核心是故事?！?/p>
阿貍不想像兔斯基、QQ表情甚至張小盒那樣，表情背后缺乏動人的故事，表情在被更多人使用的時候也走到了被取代的死穴。“設計的形象適合做周邊產(chǎn)品，給形象好的故事，給形象和故事好的運營，拓展周邊適合的渠道”，這四個條件在徐翰看來是動漫形象的必備要件，而2012年阿貍盈利已經(jīng)超過2000萬元。
張小盒的模式與阿貍有些類似，但張小盒的路卻不順遂的多，起初兩年的瀏覽量過億之后，張小盒為了生存開始了兩年互聯(lián)網(wǎng)公司的試錯，做過社交網(wǎng)站，做過游戲甚至曾嘗試推出圖書和話劇，但最終都無一例外的不了了之，張小盒也一度消失3年，2011年陳格雷將張小盒形象以無形資產(chǎn)作為抵押，將所有的力傾注于周邊產(chǎn)品，或許就像陳格雷曾說“張小盒一直沒有找到適合他的產(chǎn)品經(jīng)理”，但是否有清晰的故事主線和講故事的能力決定了彼此完全不同的處境。
互聯(lián)網(wǎng)氣質(zhì)更濃厚的動漫平臺自然還是有“妖氣”，2006年4月，周靖淇創(chuàng)建之初，只是將自己收藏的國內(nèi)外漫畫分享到網(wǎng)站上，記錄下自己每天維護網(wǎng)站、更新漫畫的感受和想法與漫迷交流，也因此吸引和感動了很多漫迷無償維護網(wǎng)站的更新。
“在小小的一個屋子里，一個個新點子被激發(fā)出來”，那個時候周靖淇的有妖氣就像現(xiàn)在很多尚無資本進入的動漫工作室，一群年輕的漫迷漸漸積累經(jīng)驗運作著一家慢公司。2009年6月得到盛大文學的資助之后，有妖氣也開始有規(guī)模的商業(yè)化運作。
“他不是做漫畫的，而是做漫畫吐槽的，是靠網(wǎng)民互動產(chǎn)生流量的互聯(lián)網(wǎng)產(chǎn)品”，聯(lián)通動漫運營中心產(chǎn)品經(jīng)理閆家潤說的其實是很多人的想法。有妖氣沒有自己的漫畫作者，作品全部來自約稿或者網(wǎng)友投稿，但它又有成熟的責編機制，80多位公司員工中有30多位內(nèi)容編輯。
有妖氣上有濃厚的同人動漫氛圍，少女、耽美、青年，對于內(nèi)容形式，有妖氣尺度寬泛，作品的品質(zhì)也兩極化明顯，但有妖氣自己并不在意，“在互聯(lián)網(wǎng)的世界，高質(zhì)量的畫風畫質(zhì)不再是最主要的”，周靖淇一直認為現(xiàn)在漫畫家首先應該是一個會講故事的人，是即便畫風粗陋也依舊可以吸引讀者看下去的人。
暴走漫畫更依賴于網(wǎng)友上傳的作品，暴漫團隊會通過民意“頂”和“埋”作篩選，海量的投稿通過用戶的評選進入“精選”，暴漫的編輯也會盡量以網(wǎng)站邏輯甄別優(yōu)劣稿，從每天上萬篇投稿中，選出60～70篇列入精選，雖然暴漫團隊也會參與原創(chuàng)制作，但暴走漫畫在王尼瑪?shù)亩x中更像是一個動漫UGC平臺。
這些年輕的動漫平臺都在刻意避開與傳統(tǒng)漫畫行業(yè)在作品藝術水準上的同比對照，在這個時代，漫畫除了要有好內(nèi)容，也更需要好的推廣和運營，而這些恰恰是他們更為擅長的。
動漫是什么?
“漫畫從來都是提供一種解決方案，它解決了現(xiàn)實中不存在而影像又不好表現(xiàn)的事物，以夸張和極致表達出那些隱匿于生活，但又有足夠共鳴的心路與情感”，閆家潤描述出動漫的本質(zhì)，每個人都能從漫畫中看到自己的生活方式，甚至于人性中的陽光與陰暗面。
最初主流動漫讀者群或許只是80、90后群體，他們在成長中偶遇中國動畫的沒落和日本動漫的黃金年代，而青少年人群在成長的過程中總會遇到渴望改變或自我實現(xiàn)的困境，是動漫中的“友誼”、“夢想”和“熱血情結”陪他們走完自我認同的那段路。
互聯(lián)網(wǎng)則降低了漫畫的獲得門檻，它也將動漫亞文化中的語言、審美觀甚至于青少年的群體特質(zhì)迅速散播給更多的大眾，大眾的語境正在被動漫的亞文化浸潤和滲透，“吐槽、坑爹、基佬、給力、快到碗里來”這樣的語言對于各年齡層其實都不再陌生。
早年搞笑漫畫一直依靠像相聲一般的抖包袱、講段子，但現(xiàn)在的動漫和日式幽默讓讀者更多了幾分參與度，它們各自表現(xiàn)不同，或者擁有固定的表情素材，可以讓完全沒有美術功底的用戶享受DIY漫畫的樂趣，或者像日式幽默那樣在一種看似無聊的氛圍里，幾個無聊的人正經(jīng)八百地討論一些無聊的事，但他們卻讓那些看似荒誕的情節(jié)與當下的生活產(chǎn)生對應，讓讀者從中產(chǎn)生共鳴?；蛟S在很多人看來，王尼瑪那一張圓臉真的很“丑”，但原有的審美標準或許也正在經(jīng)歷一場去中心化。
經(jīng)歷過中國動畫20世紀90年代的淪陷和日式動漫主宰的市場，斷層之后的動漫行業(yè)太年輕，里面有創(chuàng)作的缺失，也有太多灰色地帶，就像對于暴走，因為版權和整體性的問題在業(yè)內(nèi)評價不一。在同人創(chuàng)作的灰色市場里，同人創(chuàng)作的畫手拿不到版權，更無法將其商業(yè)化投入市場，而那些真正依賴制作動漫生存的畫手，要么進入外包加工的企業(yè)，要么就在灰色市場中艱難尋找法律的夾縫，閆家潤認識的很多畫手最終都只能這樣。
阿貍的夢之城也面臨嚴重的盜版侵擾，面對淘寶上銷售盜版阿貍產(chǎn)品的三四千個網(wǎng)店，阿貍也唯有抬高品質(zhì)和價格，鋪設更多的銷售渠道。在今年的商業(yè)壓力之下，有妖氣的人氣已經(jīng)為他帶來了廣告，也被許多漫迷吐槽它“急于求成”，“十個短篇里數(shù)次出現(xiàn)情節(jié)上的斷鏈，漫迷剛建立起那么點吐槽風格作品的印象，都被生硬的廣告植入打亂了”，閆家潤認為一個品牌在內(nèi)容還沒有足夠完善之前，大力度的商業(yè)合作會將它更快的帶入瓶頸。
動漫算是一種快時代的“慢品牌產(chǎn)品”，它需要向市場不斷投入質(zhì)量上乘的動漫作品來強化品牌印象，也需要用長久時間沉淀出品質(zhì)，在互聯(lián)網(wǎng)的世界，動漫作品的短時間風行很迅速，但是死亡也同樣來得更容易。就像如果很多人覺得某一部動漫有趣，但又有多少人真的會為他買單又是另外一回事。
經(jīng)歷過一輪動漫基地的誘惑和沉浮，互聯(lián)網(wǎng)給了新生代動漫另一種生存方式的可能性選擇，阿貍、張小盒、王尼瑪，有幾百家公司和動漫形象像他們一樣的存在，他們有些已經(jīng)走到了商業(yè)利益的釋放期，也有更多依舊在維持動漫工作室的穩(wěn)定運作，但他們都在面對和解決各自的問題，也讓動漫從青少年的狹窄地域里走出來，人們對于動漫式幽默的閱讀習慣和感受正在養(yǎng)成。
來源：商業(yè)價值 ? ? 作者：劉媚琪
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