編輯導語：“元宇宙”的走紅，為虛擬主播打開了一扇新的大門。這篇文章作者詳細分析了在“元宇宙”概念的助力下，虛擬主播的爆紅能持續多久，感興趣的小伙伴一起來看看吧。

在元宇宙、虛擬偶像、美妝博主等自帶流量的關鍵詞之下，柳夜熙在抖音火了。

第一條短視頻里，柳夜熙背對著鏡頭，坐在化妝臺前梳妝打扮，周圍的人舉著手機開著閃光燈拍照。突然柳葉熙轉過身來，周圍的人群嚇得后退了幾步。一個小男孩走上前問：“你是人嗎？你在這里化這么丑的妝，是想嚇人嗎？”

“當然是??！”柳夜熙讓小男孩“摸摸看”，反問道：“這是美妝，你不覺得很美嗎？”

自稱“會捉妖”的柳夜熙是抖音首位虛擬美妝達人。2021年10月31日，柳夜熙發布了第一條視頻，獲得300多萬點贊，漲粉上百萬，并以此視頻登上熱搜。隔日，柳夜熙發布了第二條視頻，點贊數同樣超過百萬。

截至目前，柳夜熙用三條短視頻收獲了622萬粉絲。根據目前的賬號規劃，只發布了先導片?！胺趸绷刮醯膭撘伎萍紕撌既酥x多盛表示，后續故事會以單集劇情的形式陸續在抖音發布。據了解，柳夜熙背后的大中臺團隊有150余人，小前臺團隊人數則在10人以內。

事實上，在柳夜熙之前已經有虛擬偶像或數字人進入大眾視野，并開始商業化的嘗試。例如二次元虛擬偶像“洛天依”登上央視春晚，并現身李佳琦直播間帶貨；樂華娛樂推出d額女子虛擬偶像團體“A-SOUL”，與Dior等各大奢侈品牌合作的法國的虛擬網紅Noonoouri。

當行業玩家批量復制下一個“洛天依”或“柳夜熙”，虛擬人這條賽道可以被照亮多遠？

一、虛擬偶像量產化

東方面孔、中國風妝容以及捉妖師的身份，柳夜熙的形象有意與當下的國潮風尚做契合。妝容中熒光元素的運用，充滿科幻感的特效以及賽博朋克風的后期色調又迎合了Z時代的審美偏好。

半年前，創壹科技嗅到了這樣的機會，著手打造虛擬人“柳夜熙”的IP。

今年2月份，創壹科技拿到千萬元的首輪融資。過去三年，團隊在后期特效視頻制作中儲備的例如CG和面部驅動技術等技術經驗，以及美妝領域的品牌資源，終于在元宇宙的概念之下，有了新的機會。

幾年前，創壹旗下的慧慧周賬號就曾因“控雨”特效而紅。隨后，慧慧周賬號又結合了劇情內容，陸續打造出“翅膀”、“下車轉場”等視頻。目前，慧慧周賬號在抖音已有1400多萬粉絲。

如今，謝多盛對于柳夜熙的走紅并不感到意外。這是是“元宇宙+虛擬偶像+美妝”概念下的產物。團隊在復盤時曾展開過討論，認為柳夜熙的爆紅“50%是因為元宇宙的概念熱度，30%是因為其2.5次元的設定和技術水平，20%是視頻創意和世界觀的搭建?！?/p>

目前，虛擬人大多以虛擬偶像的運營模式為主，可大致分為養成類、人格化類、二次元女團等類型，虛擬人所處時空也多是二次元或者三次元。創壹科技對于柳夜熙的定位則是2.5次元——二次元是純CG，三次元是現實世界，2.5次元則是游離于二者之間的存在。

柳夜熙等后續虛擬人的變現方式主要有兩種——傳統IP經濟和元宇宙未來的商業可能。

在傳統IP經濟方面，主要包括品牌廣告、IP聯名、知識付費、電商等；在元宇宙未來商業可能方面，謝多盛表示，目前公司還在盤算中，但這類變現方式是公司的大方向，具體包括參與元宇宙的基建路口，例如虛擬的以太網絡協議等。

從長期來看，創享投資合伙人朱春濤認為，虛實結合的世界需要柳夜熙這樣的產品來做連接和支撐，虛擬形象這個方向肯定是未來。但目前的技術和社會結構下 ，大部分都還是早期的應用或者廣告營銷公司，“技術的門檻國內企業建立的不夠完善?！?/p>

二、從概念到應用

虛擬主播的出現可以追溯到20年前，大多以2D或3D的虛擬形象出現，再加以配音，應用到媒體場景中，比如2003年央視少兒頻道推出的虛擬主持人跳跳龍。

對今天虛擬偶像的發展具有創新意義的，是2007年亮相的初音未來。她的原型是一個用于語音合成技術的音源庫，獨特之處在于奠定了虛擬偶像“養成型”的孵化模式，即粉絲直接參與創造虛擬偶像的價值，并進行線上分享和傳播。

這一關系下，“我支持偶像”變成了“我制作偶像”。很大程度上，初音未來的走紅與當代年輕人追求個性、自由和話語權的文化內核相吻合。

官方引導下，日本網友對初音未來進行了大量同人創作，按自己喜好賦予其設定、故事，塑造成自己喜歡的模樣。

2012年，嗶哩嗶哩通過二次元形象和語音進行合成技術推出了“虛擬歌姬”。2016年，以名為“絆愛”虛擬YouTuber為起點，帶動了虛擬主播的熱潮。

近兩年，仿真人的AI虛擬主播得到了進一步應用。一個月前，湖南衛視推出的數字主持人“小漾”，在后續節目中進行了人格化培養，有望加入改版后的《快樂大本營》，成為中國首個綜藝節目虛擬主持人。

根據艾媒咨詢發布的《2021中國虛擬偶像行業發展及網民調查研究報告》顯示，2020年中國虛擬偶像核心產業規模為34.6億元，同比增長70.3%。

從虛擬偶像虛擬歌姬洛天依到人氣虛擬主播VTuber絆愛，再到虛擬偶像女團A-SOUL組合的出現，不難看到B站、字節跳動、阿里等互聯網公司的操盤和布局。

三、驗真還是被證偽？

在電影《西蒙妮》中，人們曾描繪過AI虛擬主播的理想形態：她是一個由計算機虛擬合成的、高度逼真的三維動畫人物。她美得令人無法拒絕，一言一行都與真人一樣，并可以完成一切表演、播報，且不會有任何緋聞，妥妥的一枚“完美代言人”。

虛擬主播的形象多樣化，可根據直播用戶的愛好來設定形象，多樣化便捷，動作豐富。業內人士分析稱：“虛擬主播的內容可塑性強，在互動上可做多方位延伸，游戲，歌唱，舞蹈等均有一定的可塑性。

同時具有一定神秘感，部分主播用虛擬形象覆蓋真人，同時做到真人發聲，對于互動聲線甜美或者有魅力的，均對用戶有一定的吸引力?！?/p>

也有分析者稱，虛擬主播于直播領域中，國內重視程度不高，目前，國內對于虛擬主播直播領域較為不看重，平臺內對于板塊扶持力度不大。

同時虛擬主播對于IP要求偏高，對于普通公眾來說，知名的二次元虛擬形象對其才有一定的吸引力，若非知名IP，打造IP、磨合IP的階段較為困難。相對于其他類型的直播所需，虛擬主播背后需要更多團隊運作，成本更高。

根據直播和短視頻數據平臺小葫蘆發布的《B站虛擬主播數據表現》，虛擬主播的形象正在多方位發展，例如在游戲內的互動，用虛擬形象替代明星和主持人，以及請IP形象給快消品代言等。

而在直播領域，若要打造虛擬主播，需要對IP重新進行孵化。對于團隊和個人來說，絕非一朝一夕的事情。雖然通過給大主播打造虛擬形象來實現快速IP孵化也許是一條捷徑，但對于虛擬主播所產生的未來發展和商業機遇，還是應該客觀理性的對待才是。

作者：伊一；公眾號：Donews

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