設計風格歷來變化不斷，目前主流的設計風格一定是極簡主義，為什么極簡主義能大范圍地流行？它的局限在于？情感化設計又能給它哪些沖擊？

一、目前產品設計什么設計風格最為流行

設計風格歷來變化不斷，從19世紀20年代的維多利亞風格設計以及裝飾主義設計以滿足少部分人的需求為目標，再到工業革命引發的以滿足普通大眾為目標的以簡約設計為代表的現代設計，當現代主義設計已經橫掃建筑設計領域、工業設計領域、平面設計領域時，后現代設計主義又掙扎著破土而出，設計風格的更新迭代與周而復始始終離不開不斷變化的消費者的需求。

消費者的需求變化總是逐步由一小部分人影響到整體，當整體接受一種風格時，一種或多種新的小眾設計風格又開始破土而出，周而復始，生生不息。

如果說當今產品設計領域最為流行的設計風格是什么？

毫無疑問當然是極簡主義設計。

在工業設計領域，極簡主義設計正一種勢不可擋之力席卷各個產品品類。以apple為代表的消費電子產品在暢銷全球的同時也將其所倡導的極簡主義設計傳播到了消費者腦中。該設計風格也被慢慢被國內一眾設計師和商家效仿，一時之間，我們身邊的產品開始變得一片“蒼白”，迎來了幾何體的狂歡。

消費者的審美也開始受到身邊越來越多的極簡設計風格影響。極簡設計正在被大眾化所認可。極簡設計甚至登上了設計風格鄙視鏈的頂端，具備了傲視群雄的資格，甚至是無極簡，不設計。

二、為什么極簡主義設計能夠大規模流行開來

極簡主義設計如今愈演愈烈，大有燎原之勢；星火燎原需要幾個基本要素：星火，草原和大風，他們分別代表市場上的那些因素呢，我們來一起看看。

1. 星火

以apple為代表的具備高知名度，行業領導者的品牌，開始大力提倡極簡主義設計，并將其貫徹至品牌產品當中，通過高品質、人性化的產品、精妙的營銷和遍布全球的售賣渠道，開始向整個市場輸入其產品設計理念；我們回顧iphone產品的時候，會發現一直到iphone4s的時候，都是只有黑白兩個配色以及不銹鋼本色，通過一件又一件的系列化產品不斷強化，并將自身品牌打造成極簡主義設計的現存代言人。

為什么apple所遵循和致敬的博朗當年沒有如此大的影響力呢？

很大一部分還是由于現代互聯網廣泛的傳播面和快捷的傳播速度，以及完善的全球化營銷售賣渠道。

2. 大風

沒有大風相助，燎原之勢勢必緩慢或者半途熄火，大風的推波助瀾，加速了火勢的蔓延，大風是誰？

是市場上的跟隨者，他們不具備星火之力，但是卻能在煽動火勢的過程中起到重要作用。

最后，你說這燎原之態到底是星火的力量重要，還是大風的力量重要呢？

一眾跟隨品牌在推廣極簡主義設計的過程中是找到了產品設計的方向，而這個方向看起來在操作層面上又相對簡單而且還節省了成本：刪除不必要的裝飾、簡化產品表面處理效果、使用黑白配色。

雖然設計師們了解這只是極簡主義設計的表面而非真正核心，但是消費者畢竟大部分不是專業級用戶，這些跟隨者的“極簡主義設計”風格能夠很好的迷惑市場。

3. 草原

草原是星火燎原的基礎，草原是廣大的使用人群，畢竟草原里面的草是有多個品種，用戶的需求也就千奇百怪。但是為什么極簡主義設計能夠滿足不同用戶的需求呢？

我們來看下人的大眾化需求和個性化需求設計是如何被滿足的。

上方的內容呈現的是用戶個性需求的基礎與體現，下方則是作為人的共性需求，我們發現不管是深澤直人等日本設計師倡導的無意識設計還是人機工程學所制定的產品設計規范，都是在身體和無意識等人類共性行為或身體需求上去滿足全人類的設計。

當你問消費者，你覺得什么是好產品。由于文化和思維方式的不一樣，答案卻不盡相同，有人認為使用方便的產品是好產品，有人認為便宜的是好產品，有人認為好看的是好產品。那么有沒有一種好產品的普世認可觀念呢？

其實是有的。

審美可能存在文化和教育背景局限性的，但是一個“高品質”的“嚴絲合縫”的產品是任何人都會覺得好的產品。這個就是普適化的設計。極簡主義設計去除不必要的裝飾，使其在加工上的復雜度被認為是相對而言大大下降的。

apple公司的產品雖然以極簡主義設計為核心，但是呈現的確是高精度的做工表現，當塑料材質難以達到需求的高精度時，金屬的材料便被廣泛運用，金屬材料不僅能夠滿足高精度的產品制造需求還能夠傳達出比塑料材質價值感更高的感覺。

這便一種普世的美的設計風格，國內的很多廠商也學習到了這一精髓，大量采用鋁型材擠壓工藝制造電子產品，因為首先鋁擠壓的生產效率高，其次是消費者認知上的“高品質”，最后是在線上銷售時候的視覺吸引力，鋁擠壓可以滿足以上各點，在可預見的未來產品設計比拼上，基礎型金屬型材的使用將會滲透進每一個產品設計領域。

三、極簡主義設計的局限性

極簡主義設計屬于現代設計流派中的一種代表設計風格，極簡主義設計的利與弊其實在后現代主義設計萌芽的原因中就已經說明，這一點我們可以引用下王受之教授的《世界現代設計史》中關于后現代主義設計的崛起來說明。

二戰之后，現代主義設計發展強勢，并在美國的商業市場環境下開始轉變為“國際主義”風格，其中以密斯.凡德羅的“少即是多”原則為中心，強調無裝飾，直線條的風格幾乎遍布全球，物極必反，當全球的現代主義建筑趨于相似之后，便顯得乏味和單調。

這時，新一批的設計師開始提出不同聲音，羅伯特·文丘里開始挑戰“少即是多”為“少即是乏味”，并開始主張建筑走人性化的裝飾主義，后現代主義開始登場。極簡主義為代表的現代主義是為了將設計從權貴中剝離并融入到大眾中去，反對一切不必要的裝飾，極簡主義雖然更加注重人的核心共性需求，但是當一種風格成為主流的時候，則勢必會讓這個世界開始變得單調起來，從此迎來一個黑白世界。

極簡主義設計對于人的個性部分關注較少，他提倡的是一種大眾化的產品設計方法，這種方法對于工具類，或者是家用電器類來說，這無疑是較好的選擇。特別是工具類產品，主要的目標就是能夠輕松、快捷、可靠的完成工作，是功能決定形式的代表。

家用電器方面對于個性化的最求會稍稍高于工具類，但是由于是個人空間，所以相對于社交場合的產品來說，也是更加注重產品的功能和效率。但是對于很多富有情感與個性化表現使命的產品來說，極簡主義只是其中的一種生活態度的表現形式。

對于人的個性化和情感化需求的設計，純粹的極簡主義設計很難去滿足。后現代主義設計之所以曇花一現，主要原因還是由于現代主義設計在當時的深入程度并不夠。

對于大眾消費者來說：現在主義設計還是一種較為小眾的設計風格，并沒有融入到生活的方方面面?，F代主義設計提倡的以實用為核心，降低成本的工業化生產還未被廣大用戶所使用。很明顯，在當時提出后現代主義是不合適的。

我們再來回顧下iphone系列產品的變化，從最初的黑白配色逐步向彩色拓展，已經慢慢意識到色彩對于用戶的情感化影響，當黑白色覆蓋下的極簡主義設計被用戶認可和追捧的時候，消費者并不會永遠滿足于那食之無味的普世價值，或者說用戶永遠不會滿足，所以在此基礎上適當的個性化設計可以滿足消費者的新需求。

設計風格永遠不會只有唯一，因為消費者的階級多樣性以及不斷成長的年輕消費者的需求。

四、情感化設計是突然出現的嗎？

情感化設計是突然出現的嗎？

并非如此，在極簡主義的風潮下依然有一群設計師能夠堅持自己的設計風格，依然有眾多消費群體不以極簡主義設計為標桿。

只是這一類風格在情感化設計概念被普及之前沒有一個合適的名稱，情感化設計的的概念是由諾曼提出的，在設計心理學系列叢書中的第三本，看完本書后我發現其中最核心的是提出了情感化設計的三個層次，其他的內容由湊字數的嫌疑。

情感化設計目前研究最為系統，設計實踐最為落地的還是在移動產品領域。從人人都是產品經理中的文章搜索來看，幾乎無一例外都是移動互聯網貨互聯網產品。

情感化設計更加強調產品能夠帶給消費者心理層面的愉悅感，在產品設計中由來已久。我們經常會發現有那么一些產品如上圖，在功能和價格上并不據優勢，但是還是擁有一批鐵桿粉絲。

并且該人群的影響力不斷擴大。比如我們來看鮮花和洋娃娃這樣的產品，實用價值并非其主要賣點，但是她們能夠提供給用戶其它產品難以復制的愉悅感，這完全就是情感化設計的代表。

除了鮮花和玩具，在產品設計中，情感化設計也無處不在，mini這款車在油耗、動力、空間和價格上并沒有明顯的競爭力，但是她的外形卻獲得了女生的歡心，斯塔克設計的外星人榨汁機也是如此，該產品的目的并非是提供消費者便捷高效的榨汁體驗，而是作為一件藝術品能夠給消費者帶來愉悅感。

我們嘗試分析下現有市面上的消費電子產品會發現，不同的用戶對于產品的情感需求度是不一致的。

其中以女性用戶為首，我們以米家有品上的產品為調研基礎會發現，針對女性用戶的產品不管在產品配色上，還是造型的線條上都使用的較為豐富，而針對男士的產品則比較黑白和金屬感。為什么如此？

可以從兩條線索入手分析：

1. 用戶感性程度：用戶的感性思維如果較強，則沖動型購買的幾率較大，而要引起沖動型購買決策的一定不是產品的參數和性能等需要理性分析的部分，恰恰是產品的品牌、文案、包裝、外觀等因素，或是更感性的是品牌的代言人，我們看到oppo和vivo大量采用流量明星代言便是如此，甚至連以性價比為標桿的小米也聘請了吳亦凡來幫助拓展女性用戶。
2. 身體素質：身體素質越弱則情感需求越強，這是一個平衡的關系。在下列四類用戶中，青年男性的情感化需求是最弱的，而女性、兒童以及老人對情感的需求則更強烈。但是隨著社會壓力的逐漸增大，男性也開始需要情感化的慰藉，未來的男性產品也不再是一層不變的無感情色彩了。

五、情感化設計如何著手

既然情感化設計如此重要，甚至是下一次設計主流方向，那我們將如何將其落實到產品設計甚至是品牌設計中呢？

諾曼的情感化設計分為三個層次：本能層次、行為層次、反思層次。

平臺已經有很多作者解釋了，我這里將不照本宣科了，但是這對其中的本能層次和反思層次這兩個概念一直不太能夠清晰的辨別。

如果說本能層次的設計是先天的，那么我的理解正如上面所說的是無意識部分的和人機工程學方面的，但是主題卻是情感化設計，既然是本能的通用型的設計層次，又該如何進行情感化的體現呢？

帶著這個問題我們先來看下如何理解情感化設計的這三個層次：

結合設計心理學和我自己的理解，配合上圖我對情感化設計的三個層次做了粗淺的解釋：

1. 本能層次：書中的解釋是產品的外觀和觸感能夠讓人愉悅。我對其的粗淺理解就是好看，打個比方就是一個外形靚麗的美女。這個美女具備了人類認為美的一般性理解。具備美女的重要組成元素。
2. 行為層次：書中的介紹是產品在使用過程中帶來的愉悅感和效率。我對其粗淺的介紹就是產品好用和易用，比方就是這個美女不光顏值高，而且在和朋友相處的過程中傳達出來了非常容易相處，脾氣性格特別好，待人真誠有理。
3. 反思層次：書中的解釋是產品能夠滿足消費者的自我形象，以及心理層面的愉悅感。我的理解是產品能夠在一定程度上彰顯或提升個人品味或者產品能夠勾引美好的回憶，這個用人來比喻就是帶著這個伴侶出去，會覺得自己很有面子，或者是這個伴侶不管是形象還是處事方式能夠勾起你對初戀的回憶或者是對美好愛情的向往。

情感化設計的三個層次不僅僅只是針對產品設計而言，其中還包含了品牌的設計，要打造完整的情感化產品體驗，絕非只是在產品上下功夫就可以，情感化最為集中的女性用戶對于品牌的熱忱遠超我們的想象。

作為設計師來說，我們要清晰的意識到，設計絕非是萬能的，設計能夠改變的商業現狀是有限的。我們進一步將情感化設計的三個層次落實到實際的體現要素上來看下，作為設計師我們能夠從哪些方面著手進行情感化設計。

從書中的介紹我大致羅列了下情感化設計三個層次所包含的基本元素。

1. 本能層次

主要是指產品的外在形象所以包含的外觀設計的幾個主要元素：造型、色彩、材料和表面質感。這是產品設計中對外在形象的核心要素，設計師如何從本能層次入手進行情感化設計呢？

我認為可以考慮從心里層面對上述元素進行入手，也就是造型的感性層面、色彩的性格、材料的“溫度”和表面質感的情感，這些分析點我在一次分享中有所提及，這里就不一一介紹了，感興趣的可以看那次分享的文章《設計師如何在校學習》。

既然是情感化設計，那么在產品外觀滿足人身體的需求后，就應該從感性和心理層面去干預，設計出有“溫度的”、“有性格的”產品。正如我剛剛說的如果是一個美女，那這個美女的外形不應該僅僅只是美，而應該是一種有“態度”的美。

2. 行為層次

行為層次是我認為情感化設計的重點突破領域，行為層次能夠讓美的產品兼具好用和易用性，其中包含了產品的質量、性能、功能和易用性。產品的質量、性能和功能很多時候并非是設計師可以干預，但是作為產品經理則需要全盤考慮。

其中易用性則是設計師情感化設計的重點方向，關于易用性的文章可以跳轉至此，這篇文章中主要內容是從《設計心理學—日常的設計》中提取，在產品的溝通能力中包含了意向符號、對應關系、反饋設計、約束設計四個方面內容，講述了如何讓產品具備良好的溝通能力。

良好的溝通能力只是能夠做到信息的清晰表達，但是這并不夠。情感化設計的介入則有可能讓產品在清晰表達的同時還具備了讓用戶產生愉悅的感受。一個幽默的老師不僅僅能夠將知識準確的傳達給學生，而且能夠讓學生在學習的時候如沐春風。幽默這種品質就是情感化的表達方式。

我們舉例來說明在產品設計的易用性中，情感化設計是如何發揮其作用的：

從聲音的反饋設計角度來看上圖中的兩組產品，左邊的是常見的傳統水壺和邁克爾·格雷夫斯設計了9093 kettle 水壺，傳統水壺水燒開后會發出刺耳的聲音，雖然提醒了用戶，但是卻也讓用戶產生了緊張感，邁克爾·格雷夫斯設計的這款水壺在嘴部增加了一個小鳥部件，當水燒開時，會發出類似鳥叫的聲音提醒用戶，并且來帶愉悅的體驗。

右邊是我們常見的時鐘，最為常見的時鐘報時時叮叮的聲音，而鳥舍的時鐘設計在報時的時候會有小鳥從鳥舍中出來，發出鳥鳴的聲音，兩種產品都是提供的鳥鳴來替換常見的聲音，但是帶來的體驗就完全不一樣，雖然常用的聲音提醒可以明確表達信息，但是過于冰冷了，情感化在移動互聯網交互設計中的反饋設計案例更是數不勝數：

我們再來看下行為層次中意向符號是如何進行情感化設計的，如下圖所示，第一組是我們常見的洗手間男女標志，左邊的是我們最為常見的設計，在功能上可以很好的進行男女區分，而右邊除了可以區分男女之外，還將緊迫感塑造了出來，讓人會心一笑。

下面的吹風機檔位圖標則是我們之前的一個設計項目，在該項目中我要求設計師嘗試從情感化設計入手，在檔位圖標的設計上加入了情感化設計，我們看左圖是常見競品的吹風檔位圖標，和上圖的洗手間男女標示一樣。

雖然可以明確的表達出檔位的大小，但是圖標本身過于冰冷，設計師從情感化設計入手去設計出來的圖標如有右圖所示（其中草稿之一），從風力大小對發型的影響入手，配合笑容來體現吹風機的風力檔位。

行為層次更加注重產品的交互設計，是情感化設計的重點著手方向，也是設計師能夠發揮情感化設計的自由地，上述關于意向符號和反饋設計的情感化設計只是一個小案例，設計師可以試著對易用性的四個方面進行情感化設計的改造。

但是在情感化設計的過程中一定要切記，不可為了情感表達而忽視了信息的有效傳遞，這樣就得不償失了。

反思層次：反思層次的情感化設計則更多的是品牌本身傳遞出來的信息，產品設計師在這個領域發揮的空間遠不如本能層次和行為層次自由度大，反思層面涉及到品牌一切對外展示的信息以及展示的渠道。

就像現在很多鞋服品牌一直追求和NASA合作一樣，想借助NASA的品牌來提升自身的知名度和信任度，這已經是品牌設計和運營的角度了，產品設計師能夠做的只有在產品風格和包裝設計上使其滿足品牌所塑造出來的形象。

提到包裝設計部分，情感化設計還是有發揮空間的，但是要將包裝看作是一件獨立的產品，包裝絕不僅僅只是一件好看的外衣，包裝涉及到用戶使用產品的第一印象。在包裝的引導設計上也需要考慮到用戶使用的愉悅感，這一點我在之前的Apple watch第一代的包裝設計上說過（點這里），這里就不再累贅了。

六、風格易變，用戶為核心

從世界現代設計史來看，新的設計風格對之前的風格完全推翻是不客觀的，比如新藝術運動對裝飾的完全否定，后現代設計對現代設計的完全否定，看起來都像是一群人和另一群的故意對立。

我們在推崇一種新的設計風格的時候，也需要客觀的看待之前設計風格的優勢，不能全盤否認，極簡主義設計和雖然缺少人性化的關懷和個性化的展示，但是他在人的共性方面做了非常好的探索，新舊設計風格該如何融合，是我們這一代設計師需要考慮的問題。

極簡主義設計風格對于企業初次進入新的產品領域來說，可以進行無差別的營銷，不至于初期在產品定位上縮小用戶群體。等到滿足了用戶的共性化需求之后，產品迭代再進行情感化設計的融合，可以進一步明確產品形象，凸顯品牌個性。

我們要感謝所處的時代，是消費品最為發達的年代，也是設計師能夠創造價值的最好時代，國際主義設計風格也是由當初一個小小的設計風潮引起的，但是要看清這個時代的特征，脫離時代的大趨勢設計風格是無法形成國際主義風格的。

希望我們這一代的設計師能夠在學習前人的基礎上，創造出屬于我們自己的風格。

畢竟設計并非是個人意志表達的藝術形式，今后無論什么時代，產品設計師都要以服務用戶為首要目標，關于極簡主義和情感化設計的融合銜接，每一個不同領域的設計師都有其獨到的理解，作為消費電子的產品經理和設計師而言，融合創新是我們的目標。

最后套用一句最俗的話：這是設計師最好的時代，也是最壞的時代！

PS：以上內容主要是由于看完了設計心理學系列叢書，對其產生的一些想法；一家之言，不吐不快，該文章也是2018年最后一篇文章，新的一年我會繼續思考并記錄一些關于產品，設計和品牌營銷問題，歡迎大家交流指正！

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