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榮耀標識插圖設計 | 如何在廣泛樣式中發展自己的風格
插圖風格有多種：文字插圖、概念插圖、手繪插圖、矢量插圖、兒童插圖、小說插圖、書籍插圖等等。插圖是用來表達情感和傳達信息的，它的力量不弱于文字，甚至，文字也要通過插圖才能更好地傳情達意。
什么是插圖呢？或者藝術中插畫的定義是什么？插圖的樣式有哪些？
插畫是指藝術家將一段文字，甚至是社會意義翻譯成一幅圖畫。
插圖是用來創造情感或傳達信息的。它在風格上很有表現力，不需要注意。插圖用于書籍，雜志，廣告，漫畫書，漫畫，時裝設計，故事板和視頻游戲。沒有單一的方法來說明，有很多的說明風格。
插畫風格
雖然有許多不同的插圖風格，但這些可以分為以下幾組：
1. 文字插圖
文字插圖風格以與非小說類書籍相似的方式描繪現實。這幅畫描繪了一個可信的場景，即使使用幻想或戲劇。我們來舉一些文字說明的例子：
創造一個攝影圖像：
藝術家以照片為素材，以細膩的細節創造出逼真的復制品。
在現實主義攝影中，藝術品常常被誤認為是照片。繪畫、透視和色彩的選擇對這種藝術形式至關重要。藝術家經常使用噴槍，或手畫與丙烯酸或油達到最終的結果。
展示歷史或文化的插圖：
這種類型的插圖用于描述歷史或文化事件。通常被一種文化用來描述場景或環境，這種形式的插圖也可以用來描述情緒或增加戲劇感，甚至在攝影的時代。
雖然有時用來美化或貶低文化或人物，這些插圖是現實的，足以被視為文字圖像。
超現實主義：
這種形式的插畫試圖抹去藝術和現實之間的界限，被認為是對攝影現實主義的一種進步。
有時，一些額外的功能被添加到一個代表或藝術家可能與單色鉛筆工作，以創建一個社交信息。然而，我們的目標是創造一個盡可能接近現實的形象。這種形式的插畫試圖抹去藝術和現實之間的界限，被認為是對攝影現實主義的一種進步。
2. 概念插圖
概念插圖是隱喻性的，以思想或意象取代了現實主義。雖然這部作品可能包含現實的元素，但其目的是傳達情緒、隱喻和主觀性。這種形式的插圖可以與小說相比，在任何地方。我們來舉幾個例子:
圖像順序：
按順序排列的圖像講述一個故事，可以用于卡通、漫畫小說，甚至是電影場景的規劃。風格可能有所不同，從快速素描，以噴槍的細節微調圖紙。根據信息的不同，一幅圖像可以使用清新干凈的顏色，也可以使用墨水、鋸齒狀的線條和混亂的布局來描述政治的混亂事務。
信息圖形：
這些是知識的圖形表示，它們通常用于幫助理解復雜的信息。
雖然它們向觀眾展示了他們正在看的內容，但這通常以包含其他見解的方式表示。有些可能看起來像文字插圖。
抽象或扭曲的設計：
一種表現形式的說明，從現實中分離出來，從想象中顯現出來。因為它是如此主觀，兩個抽象的藝術品看起來會非常不同。
3. 手繪數字圖紙或插圖
在這種類型的插圖中，藝術家在一個數字畫板上作畫，允許光影之間的平滑過渡。藝術家可以使用圖像層來創建復雜的背景和添加精細的細節。
許多這樣的圖像使用柵格(或點)格式，限制了它們在失去質量之前可以放大到的大小。
4. 矢量圖形和插圖
利用矢量圖形，用數學方程進行設計。
由于矢量圖不像徒手數字繪圖那樣使用筆畫，圖像不像徒手設計那樣平滑。然而，它們可以在不損失質量的情況下被炸毀。這些圖像有清晰的形狀和輪廓，非常受歡迎的網絡插圖。
5. 兒童插畫
兒童插圖講述一個故事，或給予一個故事，甚至一個虛構的存在的視覺表現。
插圖的風格取決于孩子的年齡。有些可能是復雜和現實的，而另一些可能是天真的。許多兒童插圖色彩豐富，包含許多動作或活動。人物通常是明亮的，豐富多彩的和友好的。
6. 社區書籍和圖形小說插圖
漫畫書或超級英雄通常會讓角色參與到行動中。樣式通常很復雜，從線條圖到噴繪圖像都有。然而，漫畫通常是漫畫中最常用的風格之一。
漫畫圖片通常以小組形式出現，并經常涉及到對話框或敘事。有些詞可能與動作結合在一起，比如POW!面板的大小以及它們出現的頻率有助于設定故事的節奏。
7. 書籍封面和出版物
在許多舊書中，例如那些側重于地理或自然歷史的書，插圖都是手工設計的，然后再版。然而，現在，書籍插圖被設計成許多不同的方式，然后印刷。
插畫家經常被用來設計書籍的封面，以便使他們在書店中脫穎而出。封面常常暗示書中的內容，并給人以幽默、嚴肅、文化或運動的印象。
書籍插圖從卡通風格的圖畫到歷史或文化形象。雖然“不要以貌取人”這句話經常被重復，但它實際上是能賣書的封面，并能幫助書吸引正確的讀者。
8. 標志或品牌設計
logo是一種非常特殊的插畫風格，通常他們的目標是提供有關產品的信息，使用顏色、字體或圖像。流行的和容易辨認的標志包括耐克勾或與麥金塔相關的蘋果。標識通常很簡單，但卻能抓住人們對產品的注意力，將其定義為屬于某個特定品牌。
通常，這個品牌與想象中的品質有關，比如：速度、力量或創造力，而商標有助于喚起這種情感信息。有時，企業不僅僅使用一個標志來輔助品牌建設。
許多公司使用吉祥物或員工形象來傳達信息。這有助于超越鞋子這樣的產品，讓它在顧客心中有更深的含義。
發展你的插圖風格的技巧
使用互聯網，我們經常被介紹到插圖在網上新聞文章，我們可以下載的音樂，漫畫書，廣告，甚至電子郵件。這向我們展示了廣泛的樣式，這是一件好事，因為它創建了廣泛的示例供我們借鑒。
然而，如果你經常被許多高質量的插圖轟炸，你如何發展自己的風格？
這里有一些建議：
1. 了解基本原則
雖然可以通過實踐來學習插畫，但這往往意味著要模仿其他已經形成自己風格的插畫家的風格。釋放你自己的創造潛力是非常重要的，這樣你才能建立和成長，發展你自己的才能和分享你自己的信息。
沒有復制，你可能會問：“什么是插畫師?”“正規的教育將教會你插畫的基本原則、動機和技巧，這樣你就可以用這些積木來創造你自己的設計?！?/p>
除了向那些已經在這個領域內的人學習，你還會學到一些哲學，這些哲學將使你能夠加入其中，在你這樣做的時候表達你自己的風格。
2. 探索新的插圖風格
如果你覺得自己陷入了風格的窠臼，重復做了很長時間的工作，你可能想學習一些新的插畫風格或技巧，進一步發展自己的作品。
然而，請記住，沒有理由強迫自己進入不舒服的空間。如果你覺得停滯不前，或者不喜歡你正在嘗試的工作，請記?。簺]有一個藝術家能夠做所有的事情，如果有些事情感覺不太好，準備好繼續前進。
3. 嘗試新媒體
如果你因為你的鋼筆畫而出名，試試丙烯酸樹脂怎么樣？
轉換你使用的媒介可能會給你的工作帶來一個新的維度，專注于一個新的氛圍，顏色或閃光。如果您已經使用多種介質，您可以嘗試紋理、蝕刻、模板甚至金屬。
您可以將您的格式從小型繪圖更改為大型畫布，或者從大型繪畫更改為漫畫書大小的圖像。盡管一開始你的結果可能并不出眾，但探索新的媒介會讓你走出舒適區，走出你的風格窠臼。你的實驗是值得的。
4. 做真實的自己
當定義你的插圖風格時，不要圍繞當前市場上銷售的東西來設計它。你的第一個委托是一個巨大的成就，從藝術中賺錢是值得的。
然而，在市場上分享你自己的風格，這樣你才能發展自己的藝術身份。隨著市場的不斷變化，試圖模仿或模仿當前的趨勢會讓你落后一步。
通過發展你自己的風格，你將不斷地在你自己的技術上工作，改進和發展他們，而不是保持一個二流版本的插圖畫家你欽佩。發展你自己的風格意味著分享你自己的意思，把你自己的想象帶到前臺。
沒有這些，你就不會有創造性的能量來幫助你定義你的工作和保持你的動力。沒有這些，你可能會失去你對插畫的熱愛。
最后說一下對插圖風格的思考
有許多不同的插圖風格或技術，有些是重復的。然而，理解不同的風格，和它們所使用的技術使您能夠了解每種不同設計背后的原則，使您能夠探索和擴展您的插圖實踐。
作者：Bogdan Sandu
地址：https://www.designyourway.net/blog/graphic-design
本文由Tzw_n翻譯發布于人人都是產品經理，未經許可，禁止轉載。
題圖來自Unsplash, 基于CC0協議
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