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榮耀標識設計廉價感悖論：消費審美力與設計話語權
過度看重數量而非質量，導致“設計品”淪為“廉價品”，這樣的作品自然很難在市場中產生效應，更別提能夠讓用戶記住。
如果可以重來的話，北影官方放出的海報提前兩天、又或者推后兩天，大概都不會像現在這樣“丑態畢露”；尤其是和3月中旬黃海創作的上海電影節海報比起來，簡直“相形見絀”。
大概是我們還生活在《流浪地球》帶來的幻想之中：中國的電影工業只要肯下苦功夫、只要不勾搭流量明星其實還有希望的；這個時候出現的上海電影節海報雖然只是一鱗半爪，但好歹也沒有讓人失望。
可是這早不出現、晚不出現，一出現就伴隨著“招黑氣質”的北影海報真的讓人有一種“幻滅感”：就像是滿漢全席上突然出現了半只蒼蠅，讓人“不吐不快”。
當然，關于“中國設計”的話題，我們已經討論過不少次；有興趣的同學可以看看前文。
一面是希望、一面是曙光，中國設計的前景似乎充滿了想象。
但是北影這一次不聲不響的又開始拖大家的后腿，我感覺還有必要做一次北影之流的“破壁人”。
其實，不管是田園審美、還是流浪地球、海南椰樹、戰斗天使還是鄉村愛情，說白了，就是一種設計中的“廉價感”：廉價的元素、廉價的創意以及廉價的設計。
當然，沒有絕對廉價的元素，只有漫不經心的創意；一旦創意能夠“氦閃”，就算是鄉村愛情也可以擁有“羅曼蒂克”。
同理，沒有絕對高尚的創意，只有掉以輕心的設計；一旦設計的逃逸速度不夠，就算是戰斗天使也一樣會被木星捕獲“循規蹈矩”。
但不幸的是，這一次北影海報教科書般的契合了這三點“廉價的元素、廉價的創意和廉價的設計”；雖然在如今這個流量為王的世界，人家有可能玩的是“嘩眾取寵”的那一套，“拋磚引玉”用“反差萌”來賺取眼球；但是參考人家歷年的電影海報，這也算是正常發揮吧！
接下來我們就一層一層“剝離”中國設計廉價感的源頭。
一、廉價感
“廉價”一詞，往往包含著便宜、粗劣、信譽低等負面含義。
更深一層，我們不難發現“廉價”的重點不在于過低的價格、過于粗劣的功能以及沒有官方背書；“廉價”的重點在于它和傳統意義上的“正品”要么是在價格、要么是在功效、要么是在渠道方面差距懸殊。
這里也并不是說廉價的就一定十惡不赦，誰能說仿制藥就不應該存在呢，再說在特殊的歷史階段為我們必須先解決產量的問題，才能回過頭來專注于質量。
但廉價在用極低價格滿足“正品”部分功能的同時，也帶來了不少問題，它的使用體驗、購買渠道和安全系數必然都是未知之數。
也因此，我們需要把選擇權交給消費者，是為正品的“安全系數”買單，還是為“仿制品”的“對賭收益”買單這是一個問題。
這里是從消費者的角度出發，去看正品和仿制品；但是北影在這里卻有點格格不入：消費者明明已經有了更好的選擇（上影），北影卻依舊視而不見，用自己的品牌背書給觀眾喂了一口“沙子”，用沒用心，只有北影知道；硌不硌人，只有圍觀者清楚。
藍天、綠樹、小金人……北影的海報總像是一種粗暴的“排列組合”，雖然所有的元素都交代清楚了，但是無序、混亂、沒有美感，給人一種“應付工作”“應付領導”的感覺。
好的設計應該是為了“打敗時間”，經久不衰；而不是作為一次性的“消耗品”。
那么怎么避免設計中的“廉價感”呢？
包豪斯三大元老之一密斯凡羅德曾經提過“Less is More”的主張；但這并非是唯一的答案，蘋果設計師喬納森也說過“真正的簡約：不是刪繁就簡，而是在紛繁中構建秩序”。
當然，當下設計中還有不少諸如精英主義、未來主義和超現實主義等等之類的流派；好的設計很難有一個統一的標準，廉價的東西也不一定就不能是好的設計。
關鍵是我們做設計的時候，是否有真正的花過心思；不是為了應付工作、為了贏得獎金，為了出人頭地，而是為了從零到一真正創造出一件“非比尋?！钡纳唐?；在此基礎上，你的一切“野心”都可以被原諒。
二、審美力
前不久，《新周刊》做過一期“低美感社會——我們時代的審美匱乏癥”，對當下的審美缺失提出了批評：
在這個低美感社會，許多中國人患上了審美匱乏癥，它的十大病癥表現為：丑形象、土味家居、奇葩建筑、非人街道、塑料設計、網紅臉、偽古風、廣告有毒、抖式快感、文化霧霾。
但其實這個看法有些片面，環顧四周，我們很容易發現他們開的車、她們用的手機、他們購買的奢侈品以及她們旅行的目的地……這些大多是國外的；說“崇洋媚外”有些刻薄，只能說他們有能力都想過一過國外“烏托邦”式的生活。
雖然，本質上沒什么區別，很多東西只不過是“出口轉內銷”；但只要這么來來回回走上一遭，似乎就能夠“脫胎換骨”。
但那很多時候都只是一種心理暗示。
怪只怪“中國制造”的廉價感深入人心，再加上一些不安分子從中作梗，我們自己逐漸都對中國制造失去了“信心”和“耐心”。
我們有多恨鐵不成剛，就有多癡迷于歐美德日韓。
一方面是人家制造的“幻像”深得人心，一方面是我們大多數人都不了解人家的“發展史”。
作為為數不多堅持“和平發展”的中國，40年的改革開放讓我們的物質充裕起來了，但也讓不少人走上了捷徑；尤其是連續下海、房地產、互聯網經濟幾波浪潮之后，資本的功利性就占據了發展的主流，整個社會都在傳染著“互聯網暴富”的“病毒”，“審美力”，自然是來不及的。
其實，考慮到德國制造和日本制造的崛起，他們和中國制造走的都是同一條大路“先抄襲、再模仿、后創新”；摘掉“抄襲大國”的帽子德國用了將近100年，日本用了60年，而中國才用了不到40年。
所以，現階段審美力跟不上科技發展是有一定的原因的，但我們也不能“安于現狀”。
尤其是民眾已經被國際化水準的“商品”喂養多時，我們的口味已經不輸于任何人，怎么能被自家的“審美力”拖累？
中國制造的“審美革命”正當時。
三、話語權
最后我們回到一個迫切的問題上，我們的設計師并非沒有水準，我們的消費者也并非沒有訴求，為什么中國制造還依舊背負著罵名，就像這一次的北影海報呢？
因為作品是設計師創作的，但是我們的設計師卻不一定有足夠的話語權。
設計師的創作本來就是商業動作，需要考慮客戶的需求和意見這很正常；但是這里就涉及到一個問題：設計師能夠在客戶的需求之上創作固然驚喜，但萬一設計師和客戶之間出現了不可調和的矛盾，又該聽誰的？
聽客戶的，項目還有可能繼續。
聽設計的，質量有一定的保證。
這個時候就需要第三者站出來，給一個雙方都接受的結果。
設計，是一門需要妥協的藝術，霸權，真的很難產生精品。
但很多時候，小的設計公司沒有選擇，畢竟，要恰飯的。
而客戶如果時間不急的話，他們可以換下一個，畢竟，有錢就能任性。
所以，諸如此類就導致設計公司的設計師“人狠話不多”，他們很多時候都是在客戶的條條框框之下做比較“標準”“保險”的創作。
雖然不至于“跑題”，但往往也缺少“驚喜”。
作為最了解自己創作意圖和創作過程的“執行者”，設計師卻完全被人“架空”，一舉一動都只能“令行禁止”；這種處境，就像是北影海報的設計師，她縱有再多才華，也只能“照本宣科”。
其實，從中國設計界很少有“口口相傳”的大師這個現狀中就能窺見一斑：從1998年“藝術設計”這個新詞在教育部頒發的《普通高等院校專業目錄》中第一次出現，20年來我們必定培養了不少的設計師，但是能夠像鄰國深澤直人、安藤忠雄、草間彌生、丹下健三、伊東豐雄、山本耀司等為人稱頌的卻鮮有耳聞。
當然，除了教育這個“背鍋俠”之外，中國的市場環境也是需要負責的：現階段的中國制造普遍就不注重設計，他們只關注生產和銷售。
畢竟，設計師如果一直不能按照自己的意圖創作作品，那么他就很難形成自己固有的風格，沒有風格化的東西也很難被用戶記住。
而且，一直按部就班的創作，就很難出各種設計理念“超綱”的爆款。
一方面，設計師沒有記憶力；另一方面，產品沒有記憶價值；在這個注重品牌、體驗和價值觀的世界，設計自然就很難成為“高定”，以量取勝，就會淪為“廉價品”。
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幻夢邪魂，微信公眾號：wanyidongxi；人人都是產品經理專欄作家。每一次輸出至少都有一次有價值的思考。
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