編輯導語：對于設計師來說，天賦是很重要的，有天賦的設計師往往可以有很多的靈感和創意。然而有天賦的設計師畢竟只是少數，那么假如沒有天賦，應該怎么辦呢？本文作者為我們提供了一個方法——臨摹，同時總結了臨摹的三個好處、三個階段以及三個應該注意的問題。

說到臨摹，可能很多設計師會想，工作的設計師，還需要臨摹么？臨摹能放進作品集么？臨摹不是新手該做的么？今天這篇分享，告訴你怎么通過臨摹提升自己設計能力！

一、臨摹是學習的最佳途徑

畢加索曾經說過：好的藝術家抄，偉大的藝術家偷。本意是說藝術家可以剽竊思想，靈感，然后改良創作自己的藝術品。這個原理在任何設計或者商業模式都可以通用！

如果你去很多歐洲的博物館，會看見這樣的場景：很多藝術家，對著墻上名畫進行臨摹，去還原這些幾百年前大師的畫作，通過去重新繪畫學習大師的造型功底。在繪畫歷史上，這是一個很優秀的學習方式。

最出名的莫屬達芬奇，早期達芬奇就是通過臨摹他的老師Andrea Del Verrocchio作品，學習他老師的繪畫作品。我們不難發現，達芬奇的作品風格和他老師的風格非常像，到后期慢慢形成自己的演繹風格，偉大的藝術家也是如此學習。

大家非常熟悉的主持人柴靜是怎么學習采訪的，她是第一個細心研究國外節目的采訪記者，將整個節目像拆螺絲一樣拆開，每一個導語、問題、表情、姿勢都模仿研究。

能找到的資料都記下來，提問抄在小本上，采訪前常常偷換一下問題的內容就直接用。

我們小時候練字時候，也是照著字體去臨摹去學習，掌握好筆劃后再進行原創！我們學任何一樣東西，都是在巨人肩膀上開始的，臨摹是學習的最佳途徑。

二、臨摹的3個好處

1. 能培養獨立思考能力

在臨摹一個設計的時候，需要思考原作設計師做的每一個設計決策，為什么用這個配色？字號多大？這類型產品是如何去布局的？背景圖形和內容關系是什么樣的？

我們都能在此過程中，學習到原作設計師的設計思考！

上述作品哪個是原作？

我想大多數設計師都無法分辨出，綠色是原作，下面是設計師臨摹的，設計師在臨摹時候學習了原作3個技巧：

1. 圖形在設計中運用：原作很好的通過幾何流動圖形，讓整個頁面變得更加靈動活躍，同時這個圖形在頭部背景和下面功能背景很好的運用進去。
2. 底紋運用：在這個頁面中，在很多白色留白空間運用了點的底紋，以及灰色的底紋，讓頁面有空間感。
3. 色彩運用：學習了原作對于色彩的處理，鄰近色的運用，以及色彩頁面中比例的把控。

在整個臨摹過程中，是帶著思考在進行，臨摹完成后在圖形、底紋、色彩上有了很大提升，這就是個很好的學習過程。

原作品是一個LOGO的設計方案，LOGO基于字母M的設計創作，整體知識點有：

1. 色彩疊加：通過色彩疊加的手法設計整體圖形
2. 透明：圖形和圖形之間疊加過的透明穿透效果
3. 基礎M的創意過程

那么提取上述優點，設計師進行臨摹半原創，選擇不同的字母去做創意，比如M，H等字體，運用同樣的技法特征，設計出來的效果也和原作大體相似！

2. 掌握技法，舉一反三

這個案例，臨摹要點：

1. 植物和文字穿插效果：這種簡單的技法能很好的讓頁面出現3D效果。
2. 圖形和植物的遮擋效果學習，以及植物的色調處理。

這個技法我相信大多數設計師都能搞定，而且練習完了后完全可以舉一反三，運用到其他的設計場景！

通過臨摹這個技法，我們完全可以去思考，臨摹完成后在哪些場景可以用到，比如海報，宣傳頁等等！所以臨摹除了本身了解技法外，還能幫助我們思考更多。

3. 學習對方技巧，沿用到實際項目

早期做電商時候，不知道如何思考，主管說，你去找這個行業最頂尖的作品，比如你做電商去看亞馬遜和ebay的，然后你根據他們設計思路去做的你項目，看看是否有些不一樣的觀點。

這個小方法沿用到至今，每當有項目有困境時候，我就去思考.如果我按照這些大神的設計思維去看我的這個設計，還有哪些點可以優化？

所以，特別是剛做UI的朋友，如果你駕馭整套頁面能力一般，建議去臨摹整套APP，臨摹過程熟悉對方使用的設計語言，看看哪些可以吸取和借鑒。

設計師Nam 在剛學習UI時候，每周保持大量的臨摹，大量去臨摹業內頂尖的設計作品，去還原的一摸一樣，每個頁面，每個icon都和原作保持一致；同時在做的過程中，提取出設計規范，通過這種學習方式，幫助他從普通設計過度到有經驗的設計師。

臨摹的好處有很多，能幫助我們了解技法特點，學會舉一反三，同時臨摹過程中，也能思考這些優秀設計師的思路，同時臨摹完整的線上案例能夠很好幫助我們實際項目中用到！

三、臨摹的3個階段

1. 一模一樣

原作的每個頁面細節，每個臨摹，做到一模一樣，沒有任何瑕疵，怎么去衡量？和原作放在一起，你根本無法分辨出哪個是原作，證明你就成功了！

這個階段考察你設計還原能力，以及細節處理能力，這個時候不用思考太多，力求還原到最佳，這個階段我建議剛工作的時候多試試！

比如上圖的臨摹，上圖是界面的截圖，下圖是對界面的設計還原，幾乎細節還原的一摸一樣。

設計師臨摹的作品和原作幾乎無差別，這個階段也是快速鍛煉技法的時候，目標就只有一個熟練技法，學習對方的設計思維。

2. 原作基礎上做出亮點

這個階段，基本解決技法問題了，大量的練習已經能對原作很好的還原，那么這個階段需要思考的是怎么在原作基礎上，去做局部或者延展的創新——比如色彩，局部新增元素等等。

這個案例就是作者很好的在原作基礎上去做延展，去增加一些樹，以及更多的建筑，這樣頁面更加豐富，同時也在原作基礎上有改動，能鍛煉設計師的思考和創新能力。

這個案例也是如此，作者沿用原作的設計手法以及配色，重新更改造型以及魚的紋理，以及整體的配色，也是非常棒的一個作品。

在色彩上尋求變化，學習原作技巧，同時色彩上加上自己的想法。

3. 超越原作

這是一個很好的案例說明這個過程，作者學習了原作簡約的造型，以及通過同色系色彩變化，以及非襯線英文字體運用，重新演繹了一個新的作品，產出一個非常棒的方案。

新作品延續了原作的配色，以及表現手法，但是從人物表情、角度、細節刻畫上都形成了一套新的設計，屬于一個站在巨人肩膀上思考的很好的案例。

四、需要注意的問題

1. 該臨摹什么？

剛開始臨摹，建議臨摹一些超越當前你設計水平的作品，或者去臨摹一些你從來沒有臨摹過的類型，比如你擅長UI設計，可以去臨摹插畫；你是插畫設計師，可以去臨摹一些UI作品！

盡量每個行業去找到一些最優秀設計師去臨摹。

Dribbble和behance上有尋找設計師一欄，可以按照類型去找一些你喜歡的設計師，去研究他們，去模仿他們，這些大師每個人都有超強的地方！

比如這個設計師動畫設計的好，每一個動畫作品和UI作品都是頂尖的！

另外，UI的話我一直比較推薦的韓國設計團隊Plusx的作品。

臨摹一定要選一些好作品去臨摹，選一些比你段位高的作品去臨摹，作品選擇好壞直接決定你進步的空間。

2. 臨摹作品可以放作品集么？

臨摹作品集不太建議放作品集里，也不要想著面試官看不出來，現在以圖搜圖，另外大公司設計師基本閱圖無數，臨摹一些高手作品，都很容易被看出來，容易得不償失。

臨摹主要是提升設計技能練習，如果你學習原作技法，重新進行了原創這種可以放作品集，但是平時的臨摹不建議放進去。

3. 實際工作用，會被說抄襲么？

一模一樣肯定不行，避免抄襲有幾個小方法：

1. 吸收原作的全部設計靈感，比如配色、設計質感、細節等等。
2. 局部延展，或者創新，比如你界面臨摹了一個風格，但是其他子頁面你可以根據原風格，進行延展設計，比如圖形，色彩，造型上需要去拉開差異化。
3. 設計的時候不要看原作，完成從你記憶中去創造新的作品，這樣你的大感覺方向是對的，但是內容本身是不一樣的。

最后：一定要相信水滴石穿的力量，只要保證你每天有行動力、有沉淀、有積累，總有一天這個力量會超越你的想象。

我們大多數設計師還不到拼天賦的階段，更多都是看你的學習意愿是否足夠強烈，和大家共勉！

#專欄作家#

Sky，微信公眾號：我們的設計日記（ID：helloskys），人人都是產品經理專欄作家。原支付寶體驗設計專家，阿里巴巴天貓設計專家；10年知名互聯網公司設計經驗，對于產品從0到1、品牌定位、金融產品、設計規范、運營規范、大促等有豐富實戰經驗。

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