做設計沒天賦怎么辦?
編輯導語:對于設計師來說,天賦是很重要的,有天賦的設計師往往可以有很多的靈感和創意。然而有天賦的設計師畢竟只是少數,那么假如沒有天賦,應該怎么辦呢?本文作者為我們提供了一個方法——臨摹,同時總結了臨摹的三個好處、三個階段以及三個應該注意的問題。
說到臨摹,可能很多設計師會想,工作的設計師,還需要臨摹么?臨摹能放進作品集么?臨摹不是新手該做的么?今天這篇分享,告訴你怎么通過臨摹提升自己設計能力!
一、臨摹是學習的最佳途徑
畢加索曾經說過:好的藝術家抄,偉大的藝術家偷。本意是說藝術家可以剽竊思想,靈感,然后改良創作自己的藝術品。這個原理在任何設計或者商業模式都可以通用!
如果你去很多歐洲的博物館,會看見這樣的場景:很多藝術家,對著墻上名畫進行臨摹,去還原這些幾百年前大師的畫作,通過去重新繪畫學習大師的造型功底。在繪畫歷史上,這是一個很優秀的學習方式。
最出名的莫屬達芬奇,早期達芬奇就是通過臨摹他的老師Andrea Del Verrocchio作品,學習他老師的繪畫作品。我們不難發現,達芬奇的作品風格和他老師的風格非常像,到后期慢慢形成自己的演繹風格,偉大的藝術家也是如此學習。
大家非常熟悉的主持人柴靜是怎么學習采訪的,她是第一個細心研究國外節目的采訪記者,將整個節目像拆螺絲一樣拆開,每一個導語、問題、表情、姿勢都模仿研究。
能找到的資料都記下來,提問抄在小本上,采訪前常常偷換一下問題的內容就直接用。
我們小時候練字時候,也是照著字體去臨摹去學習,掌握好筆劃后再進行原創!我們學任何一樣東西,都是在巨人肩膀上開始的,臨摹是學習的最佳途徑。
二、臨摹的3個好處
1. 能培養獨立思考能力
在臨摹一個設計的時候,需要思考原作設計師做的每一個設計決策,為什么用這個配色?字號多大?這類型產品是如何去布局的?背景圖形和內容關系是什么樣的?
我們都能在此過程中,學習到原作設計師的設計思考!
上述作品哪個是原作?
我想大多數設計師都無法分辨出,綠色是原作,下面是設計師臨摹的,設計師在臨摹時候學習了原作3個技巧:
- 圖形在設計中運用:原作很好的通過幾何流動圖形,讓整個頁面變得更加靈動活躍,同時這個圖形在頭部背景和下面功能背景很好的運用進去。
- 底紋運用:在這個頁面中,在很多白色留白空間運用了點的底紋,以及灰色的底紋,讓頁面有空間感。
- 色彩運用:學習了原作對于色彩的處理,鄰近色的運用,以及色彩頁面中比例的把控。
在整個臨摹過程中,是帶著思考在進行,臨摹完成后在圖形、底紋、色彩上有了很大提升,這就是個很好的學習過程。
原作品是一個LOGO的設計方案,LOGO基于字母M的設計創作,整體知識點有:
- 色彩疊加:通過色彩疊加的手法設計整體圖形
- 透明:圖形和圖形之間疊加過的透明穿透效果
- 基礎M的創意過程
那么提取上述優點,設計師進行臨摹半原創,選擇不同的字母去做創意,比如M,H等字體,運用同樣的技法特征,設計出來的效果也和原作大體相似!
2. 掌握技法,舉一反三
這個案例,臨摹要點:
- 植物和文字穿插效果:這種簡單的技法能很好的讓頁面出現3D效果。
- 圖形和植物的遮擋效果學習,以及植物的色調處理。
這個技法我相信大多數設計師都能搞定,而且練習完了后完全可以舉一反三,運用到其他的設計場景!
通過臨摹這個技法,我們完全可以去思考,臨摹完成后在哪些場景可以用到,比如海報,宣傳頁等等!所以臨摹除了本身了解技法外,還能幫助我們思考更多。
3. 學習對方技巧,沿用到實際項目
早期做電商時候,不知道如何思考,主管說,你去找這個行業最頂尖的作品,比如你做電商去看亞馬遜和ebay的,然后你根據他們設計思路去做的你項目,看看是否有些不一樣的觀點。
這個小方法沿用到至今,每當有項目有困境時候,我就去思考.如果我按照這些大神的設計思維去看我的這個設計,還有哪些點可以優化?
所以,特別是剛做UI的朋友,如果你駕馭整套頁面能力一般,建議去臨摹整套APP,臨摹過程熟悉對方使用的設計語言,看看哪些可以吸取和借鑒。
設計師Nam 在剛學習UI時候,每周保持大量的臨摹,大量去臨摹業內頂尖的設計作品,去還原的一摸一樣,每個頁面,每個icon都和原作保持一致;同時在做的過程中,提取出設計規范,通過這種學習方式,幫助他從普通設計過度到有經驗的設計師。
臨摹的好處有很多,能幫助我們了解技法特點,學會舉一反三,同時臨摹過程中,也能思考這些優秀設計師的思路,同時臨摹完整的線上案例能夠很好幫助我們實際項目中用到!
三、臨摹的3個階段
1. 一模一樣
原作的每個頁面細節,每個臨摹,做到一模一樣,沒有任何瑕疵,怎么去衡量?和原作放在一起,你根本無法分辨出哪個是原作,證明你就成功了!
這個階段考察你設計還原能力,以及細節處理能力,這個時候不用思考太多,力求還原到最佳,這個階段我建議剛工作的時候多試試!
比如上圖的臨摹,上圖是界面的截圖,下圖是對界面的設計還原,幾乎細節還原的一摸一樣。
設計師臨摹的作品和原作幾乎無差別,這個階段也是快速鍛煉技法的時候,目標就只有一個熟練技法,學習對方的設計思維。
2. 原作基礎上做出亮點
這個階段,基本解決技法問題了,大量的練習已經能對原作很好的還原,那么這個階段需要思考的是怎么在原作基礎上,去做局部或者延展的創新——比如色彩,局部新增元素等等。
這個案例就是作者很好的在原作基礎上去做延展,去增加一些樹,以及更多的建筑,這樣頁面更加豐富,同時也在原作基礎上有改動,能鍛煉設計師的思考和創新能力。
這個案例也是如此,作者沿用原作的設計手法以及配色,重新更改造型以及魚的紋理,以及整體的配色,也是非常棒的一個作品。
在色彩上尋求變化,學習原作技巧,同時色彩上加上自己的想法。
3. 超越原作
這是一個很好的案例說明這個過程,作者學習了原作簡約的造型,以及通過同色系色彩變化,以及非襯線英文字體運用,重新演繹了一個新的作品,產出一個非常棒的方案。
新作品延續了原作的配色,以及表現手法,但是從人物表情、角度、細節刻畫上都形成了一套新的設計,屬于一個站在巨人肩膀上思考的很好的案例。
四、需要注意的問題
1. 該臨摹什么?
剛開始臨摹,建議臨摹一些超越當前你設計水平的作品,或者去臨摹一些你從來沒有臨摹過的類型,比如你擅長UI設計,可以去臨摹插畫;你是插畫設計師,可以去臨摹一些UI作品!
盡量每個行業去找到一些最優秀設計師去臨摹。
Dribbble和behance上有尋找設計師一欄,可以按照類型去找一些你喜歡的設計師,去研究他們,去模仿他們,這些大師每個人都有超強的地方!
比如這個設計師動畫設計的好,每一個動畫作品和UI作品都是頂尖的!
另外,UI的話我一直比較推薦的韓國設計團隊Plusx的作品。
臨摹一定要選一些好作品去臨摹,選一些比你段位高的作品去臨摹,作品選擇好壞直接決定你進步的空間。
2. 臨摹作品可以放作品集么?
臨摹作品集不太建議放作品集里,也不要想著面試官看不出來,現在以圖搜圖,另外大公司設計師基本閱圖無數,臨摹一些高手作品,都很容易被看出來,容易得不償失。
臨摹主要是提升設計技能練習,如果你學習原作技法,重新進行了原創這種可以放作品集,但是平時的臨摹不建議放進去。
3. 實際工作用,會被說抄襲么?
一模一樣肯定不行,避免抄襲有幾個小方法:
- 吸收原作的全部設計靈感,比如配色、設計質感、細節等等。
- 局部延展,或者創新,比如你界面臨摹了一個風格,但是其他子頁面你可以根據原風格,進行延展設計,比如圖形,色彩,造型上需要去拉開差異化。
- 設計的時候不要看原作,完成從你記憶中去創造新的作品,這樣你的大感覺方向是對的,但是內容本身是不一樣的。
最后:一定要相信水滴石穿的力量,只要保證你每天有行動力、有沉淀、有積累,總有一天這個力量會超越你的想象。
我們大多數設計師還不到拼天賦的階段,更多都是看你的學習意愿是否足夠強烈,和大家共勉!
#專欄作家#
Sky,微信公眾號:我們的設計日記(ID:helloskys),人人都是產品經理專欄作家。原支付寶體驗設計專家,阿里巴巴天貓設計專家;10年知名互聯網公司設計經驗,對于產品從0到1、品牌定位、金融產品、設計規范、運營規范、大促等有豐富實戰經驗。
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挺好