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榮耀標識漫談造型和圖案化構圖
如何完成不用項目需求中的插圖和元素繪制，讓每張圖都有具備應有的特性。掌握好造型設計就是解決這個問題的關鍵。
通常被稱作藝術的事物大多需要展示的是一種獨特的和不可還原的東西。每一種藝術都得通過其自身的實踐與作品來確定專屬于它的效果，這就是藝術活動過程中的創造。在吳冠中看來美的表達在于形式美，形式美是最根本的終極追求。造型無疑是除了色彩之外最為重要的表現手段和技巧。
我們可以看到在東方或西方藝術，寫意或具象的表現中，最先要解決的就是造型。造形在一件作品的誕生過程中，是至為關鍵的。同時，因為造形和構圖，在某種情況下屬于同一范疇，關系密不可分。單獨的物件形態即是造形，復合起來就是構圖（在中國畫中稱為章法或布局）。
日常的工作中，時常接到不同風格的插圖需求，在進行千差萬別的風格轉換中，如何造型，制定框架，用哪些規范來建立畫面，讓其更合理，更講究，更有特色，是本文要闡述的。
1. 清晰的剪影
通過先繪制剪影，確定外輪廓，然后在此基礎上進行內部細節繪制，這是一個很實用的技巧，在形象設計中廣泛使用。我們可以通過剪影去檢查一個形象是否具有符號化，個性化。能不能產生良好的信息傳遞。這種方式產生的形象辨識度是很有保證的。
埃及壁畫中所運用的正身律畫法就是這樣的典范。
席勒的人體繪畫，也總能把將肢體扭曲夸張到一個極致并仍然卡著造型的結構，形體邊緣清晰，極富節奏感。融合富有特色的線條形成了屬于自己的藝術面目。這是清晰的剪影帶來的結構美。
選擇從合適的角度（視角、個性特點等）去進行設計很重要。在常接觸到的角色造型中，確保頭、四肢在軀干區域之外保持清晰完整的造型，是最穩妥的技巧。比如跑動的角色，從側面造型明顯會比從正面造型信息傳達的更準確，更有張力。
2. 對稱、均衡
自然界中大多數物體都呈現非對稱狀態，對稱自身在自然界是一種很罕見，于是這就成了人類追求的一種美，并被我們大量復制這種視覺形式規律。在很多圖形應用上對稱是一種極致的美，比如莫高窟大量的藻景圖案就采用了向心式構圖體現了對稱均衡的美，所有事物都安排的自然有序，這需要相當高的技巧。
但在另一方面對稱也是呆板的代名詞，在繪制大部分形象中我們都要極力避免這種效果。需要適當刪、增內容做出對比，這樣會讓所描繪事物更有生命力。比如常見的佛教造像，經過了漫長歷史演繹，已然形成了一套完整的美學體系，我們能注意到的是沒有一尊是完全對稱的。
3. 靈活運用對比
畫面中對比的運用會讓畫面產生吸引力，使其不再平庸。在畫面的構圖，造型，包括色彩運用，始終是在處理沖突與平衡。優秀的作品，都是靈活運用對比的典范。
凱·尼爾森畫作中可以很鮮明的看到作者對元素的靈活運用，每一處都很耐人尋味。始終在處理疏密、明暗、輕重、聚散的關系。
這幅畫采用了計白當黑的處理，畫面上半部分大面積空白，僅通過花壇和圍欄渲染出場景氛圍。
人物身上夸張的運用長線、短線、細碎的小點、不同空間劃分進行了合理排布和繪制，畫面始終在進行疏密、聚散、長短的對比處理。最終對兩個角色氣質有了完美的呈現。
4. 氣脈連貫
在繪制一張圖像時，需要努力引導好觀者視線，讓所繪內容產生關聯性，讓觀者自然而然的按你預設的順序去觀看。在構建一個物體時候，同樣也需要這樣做，可以讓物體結構更緊湊同時富有張力。在中國繪畫中，這方面有更為為高的要求，就是還需做到氣脈連貫，要因勢利導，通過安排媒介讓畫面活起來，讓氣息聚合于畫面內部。
通常用的手法有：伸、引、收、瀉。
- 伸：畫面內容側向一邊時，應補充內容讓其擴展出去。
- 引：畫面的氣勢出了邊際，需要引導趨勢將其轉回到畫面里。
- 收：氣勢外泄出畫面，需要將其堵住，收回。
- 泄：某個方向的趨勢太強，需要將其減弱。
這幅是陸儼少先生的作品，他作為傳統山水畫家，對云水表現是極有創造性的，是有清晰的個人面目的，他完全通過線條造型，這樣更加具有動感和指向性。這幅畫中我們可以看到，作為視覺主體的山峰兀然聳立，直逼人的顏面，中間橫出的云，以虛破山的實。然后通過云氣和瀑布溪流，讓觀者的視線始終在畫面中心游走。
我們可以看到，從畫幅下方臺階拾階而上，樹木和石頭都指向最左上角山峰，在這里重墨收勢。然后轉向右側遠處山峰。順勢透過云氣含蓄的（云氣在這里匯集并有向下的指向）導向到瀑布水口。瀑布中間的水口又讓瀑布和周圍的巖壁的垂直方向增加了節奏感。畫幅四角虛實對應，又完美的平衡畫面重量感。
這是林風眠先生的作品。枝條畫出畫外。讓人可以感受到畫外意境，鳥的擺放如同一個很重的音符。讓氣息駐留在這里。鳥的嘴朝向畫面之外。但鳥的眼睛還是朝左側回看，似乎有什么引起它的關注。
5. 節奏感
是通過點、線、面的排布組織來具體呈現出來的，可以讓畫面更有韻律感。同時節奏感也有助于表現事物的特質。比如書法藝術就是點線的節奏感的極致演繹，我們可從中看到書者的情緒。
在造型或者構圖中，我們可以通過相避、相犯、相疊的處理方法來產生很好的節奏感，讓畫面產生趣味。
日本繪畫的圖案化和裝飾感很強，這里就列舉東山魁夷和加山又造的畫作為范例?。
相避：虛實互現，突出主體，與客體相呼應并產生張力。
相犯：將對立的放到一起，產生沖突，出奇制勝。
相疊：同樣或近似事物層層相疊，以蓄其勢。但不能毫無變化，太過僵硬。
6.?臉譜化，符號化
從“形象”到“意象”，進行圖案化是造形藝術的一個高級表現。在很多場合下，對對象進行圖案化的都會取得更好的效果，是對創作者能力的考驗。創作過程中，需要將形和色彩進行理念化的演繹。這時造型將會凌駕于物理基礎之上，色彩也會沖破隨類賦色的藩籬。如同戲劇臉譜一樣，我們需要將繪制的事物個性通過程式化的色彩和圖案凸顯出來。
張光宇的西游記人物通過意象化的手法，讓筆下造型深入人心。
對元素進行抽象的概括是提升畫面識別性的必要途徑，我們可以根據畫面需要，對其進行變形、增添、刪減， 將事物進行概念化的藝術提煉。
這方面的比較好的案例還有莫高窟壁畫。莫高窟壁畫具有自由的時空觀，強調主觀意向的展現，構圖、造型、色彩都不受時間，空間以及物理屬性限制，在畫面中從各個視角展現，讓內容按構思所需在時空關系上進行自由切換，極大的擴展了畫面表現空間。
我們可以看到這幅狩獵圖中，每個元素都呈現符號化。人獸皆大于山川，云彩，樹石合理排布在畫面之上。畫面線條流暢，色彩斑斕輝煌，動態夸張，生動的展現了狩獵的緊張情景。這是迥異于傳統繪畫的。與敦煌藻井圖案一樣，更多體現出來的是圖案化的繪畫表現。
實踐
在日常工作中，時常接到需求方不同風格的畫面需求。我們需要快節奏的產出，風格在也不停的跳躍。這時候不但需要對這些風格類型有了解，還需要快速分析出畫面構成，這樣才能保障按時交稿。深入理解構圖和造型是解決這個過程的關鍵。
上面是我日常的產出，限于篇幅無法一一對應前文的幾個點進行闡述，不過技法都是交叉互用的。如果有同學對這方面感興趣，希望后面有更多的交流，相互促進～謝謝！
作者：左健，網易嚴選視覺設計師
本文來源于人人都是產品經理合作媒體@網易UEDC，作者@左健
題圖來自unsplash，基于 CC0 協議
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