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在一個互聯(lián)網(wǎng)產(chǎn)品團隊中，如果要問最有藝術(shù)范兒的應(yīng)該是哪個角色，人們通常會想到 UI 設(shè)計人員：因為他們往往是藝術(shù)院校畢業(yè)，設(shè)計專業(yè)出身，每天沉浸于色彩、比例、構(gòu)圖、版式的工作，再加上不少設(shè)計師在生活習(xí)慣與服飾搭配上也特立獨行，所以，人們會很自然地把設(shè)計師與藝術(shù)范兒聯(lián)系起來。在我看來，雖然設(shè)計師從專業(yè)分工上來講具有很明顯的藝術(shù)氣息，但是團隊中最具有藝術(shù)范兒的，其實應(yīng)該是產(chǎn)品經(jīng)理。在一個成熟而有經(jīng)驗的產(chǎn)品經(jīng)理身上，應(yīng)該體現(xiàn)出卓而不群的藝術(shù)氣質(zhì)。

產(chǎn)品即藝術(shù)品，無論它是否擁有極致的體驗和眾人的追捧。至多，一個失敗的產(chǎn)品，可以等同于一件蹩腳的藝術(shù)品。產(chǎn)品與藝術(shù)品在本質(zhì)上的相通性，可以讓我們從一種藝術(shù)創(chuàng)作的視角來看待產(chǎn)品的研發(fā)，從藝術(shù)家的特質(zhì)來付諸產(chǎn)品經(jīng)理的實踐。他山之石，可以攻玉。正如塔勒布在《反脆弱》一書中指出的，人具有領(lǐng)域獨立的缺陷，即只在某個領(lǐng)域內(nèi)明白了一個道理，而在另外的領(lǐng)域內(nèi)，同樣的道理卻變得視而不見或無法辨識。所以，我們接下來就以藝術(shù)的眼光，來重新審視產(chǎn)品，發(fā)現(xiàn)藝術(shù)家與產(chǎn)品經(jīng)理之間的共性。由此也就不難理解，為什么產(chǎn)品經(jīng)理必須要有藝術(shù)范兒。

1、藝術(shù)家善于發(fā)現(xiàn)世界的美，產(chǎn)品經(jīng)理則要善于發(fā)現(xiàn)生活的“缺憾”

“世界上從來不缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛”。羅丹的這句名言道出了藝術(shù)家與普通人的區(qū)別。自然界以“物競天擇，適者生存”的簡單法則，經(jīng)過漫長年代的進化發(fā)展，演變成今天這樣一個紛繁復(fù)雜的狀態(tài)，世間萬物都有其自身的存在美。所謂大師，就是這樣的人，他們能用自己的眼睛去看別人看過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發(fā)現(xiàn)出美，并且能夠基于這樣的發(fā)現(xiàn)，通過自主的表達方式創(chuàng)造出杰出的藝術(shù)作品。無論是繪畫、雕塑，還是音樂、舞蹈、文學(xué)等各個藝術(shù)門類，道理皆是如此。

在人類的產(chǎn)品世界里，也擁有著與自然界類似的進化法則。產(chǎn)品的理想狀態(tài)，應(yīng)該是以一種簡單、平順、自然的體驗來解決用戶的麻煩與問題，而并不是復(fù)雜、晦澀和做作。產(chǎn)品經(jīng)理需要通過自己的眼睛，去發(fā)現(xiàn)生活中尚普遍存在的“缺憾”，并把這種“缺憾”通過自己的產(chǎn)品，轉(zhuǎn)化為最終生活的完美。對于普通人而言，生活中的種種狀況、麻煩似乎就該如此，他們對此熟視無睹，盡管有時候也會抱怨，但僅此而已。產(chǎn)品經(jīng)理則需要有深刻的洞察力：

• 這種洞察力讓他能夠換位思考，從用戶本身的角度去理解困境，從而明確用戶真正需要的是什么，而不是其他人認(rèn)為用戶“應(yīng)該”需要什么；
• 這種洞察力讓他能夠追根溯源，從用戶的表面需求出發(fā)，層層遞進，并直達最核心的本質(zhì)需求，從而不被千變?nèi)f化的用戶場景所迷惑；
• 這種洞察力讓他能夠擺脫束縛，敢于創(chuàng)造性地去想象可能的未來，從而為用戶提供更完美的解決方案，并引導(dǎo)用戶而不是被用戶所引導(dǎo)。

對于產(chǎn)品經(jīng)理而言，象一個藝術(shù)家那樣去仔細(xì)觀察生活，并創(chuàng)造出美的東西，是一個看似簡單卻需要加倍努力方可達到的目標(biāo)。

2、藝術(shù)家以作品表達情感、交流思想，產(chǎn)品經(jīng)理則通過產(chǎn)品來展現(xiàn)個性、連接用戶

藝術(shù)作品一般都帶有藝術(shù)家的個人烙印，是作者宣泄情感、寄托思想的一種表達方式。藝術(shù)家通過作品與外部受眾進行溝通與交流，而受眾則通過作品去理解和感受作者所傳遞的精神內(nèi)容，這其實是一種隱性的對話關(guān)系。真正的藝術(shù)家通常具有獨立的人格，不受外界干擾和束縛，因此，不妥協(xié)、不世故、不媚俗往往是一些優(yōu)秀藝術(shù)作品的強烈特征。它們不會試圖取悅所有的人，只會為一部分受眾所接受、理解、欣賞并產(chǎn)生共鳴，而只有這部分受眾才會與藝術(shù)家建立更為緊密的聯(lián)系，其他人則只不過是匆匆過客而已。

對于產(chǎn)品而言，它是產(chǎn)品經(jīng)理及其團隊所具有的某種想法的對外表現(xiàn)形式，也是連接產(chǎn)品經(jīng)理與用戶的一座橋梁。產(chǎn)品經(jīng)理會通過產(chǎn)品本身來展現(xiàn)團隊所要表達的個性、訴求及愿景，并以此來聚集理想的目標(biāo)用戶群。產(chǎn)品的個性鮮明、訴求合理、愿景美好，就會吸引眾多志同道合的小伙伴。但是，絕不要奢望它會讓所有人喜歡和滿意。按照 20/60/20 的比例，無論你做什么、怎樣做，總會有 20% 的人反對，所以，抓住那 20% 無條件喜歡你的用戶，再盡量爭取處于中間地帶的 60% 的用戶，你的產(chǎn)品就會有相當(dāng)好的用戶基礎(chǔ)。相反，刻意去迎合庸眾的趣味，遷就與取悅最大多數(shù)的疑似用戶，都會讓你的產(chǎn)品變得平庸而失去個性。

3、藝術(shù)的魅力始于技而止于意，產(chǎn)品的內(nèi)涵則始于能而止于爽

從藝術(shù)的物質(zhì)載體來看，無外乎是一些簡單的技法和規(guī)則。我們所看到的油畫，它是由一系列的色彩、線條、塊面按照一定的透視、搭配和組合關(guān)系而完成的；我們所聽到的音樂，它也是由有限的音階、節(jié)奏、和聲按照一定的旋律、快慢和平衡關(guān)系而奏響的；我們所研習(xí)的書法，它同樣是由少數(shù)幾種簡單的筆畫、筆法、墨法按照一定的結(jié)構(gòu)、布局和筆勢關(guān)系而寫出的；文學(xué)、舞蹈等其他藝術(shù)門類也皆是類似。這些微觀層面的載體元素本身是機械的，枯燥的，而且很容易掌握；但當(dāng)它們按照作者的意圖，以一定的藝術(shù)規(guī)律宏觀地、整體地呈現(xiàn)在受眾面前時，其內(nèi)涵卻發(fā)生了本質(zhì)的飛躍，可以傳遞出相當(dāng)豐富的精神信息，以至于讓人感動。凱文·凱利在《失控》一書中引用了布朗寧的一段詩：“從三個音階（三和弦）所構(gòu)造出的，不是第四個音，而是星辰”。藝術(shù)入門不難，只要學(xué)會了那些技法和規(guī)則即可；但藝術(shù)要達到有意境卻很難，因為那需要長期的練習(xí)和感悟。

產(chǎn)品也是如此，為了滿足用戶的某種需求，產(chǎn)品被分解為設(shè)計上的多個功能點，比如網(wǎng)絡(luò)連接、數(shù)據(jù)存儲、業(yè)務(wù)邏輯處理、UI 顯示等等。這些單一的功能點看上去平淡無奇，并無特別，但卻象完成一件藝術(shù)品所需要的那些基本技法一樣承載著產(chǎn)品的整體內(nèi)涵。產(chǎn)品經(jīng)理需要讓這些功能點先是能用，再不斷精進，直到極致。只有在技法精湛的前提下，產(chǎn)品才會象藝術(shù)品一樣有內(nèi)涵可言。這種內(nèi)涵是產(chǎn)品傳遞給用戶的主觀感受，它可以是一種外觀上的精致，也可以是一種使用上的舒適，還可以是理念上的前衛(wèi)，甚至是一點點有趣和幽默感。這些感受是我們難以預(yù)料也無法控制的，它完全取決于產(chǎn)品本身帶給用戶的主觀體驗，是一種偶然與必然的結(jié)合體。產(chǎn)品是否有魅力，不在于它是否能用，而在于它是否讓用戶爽到。

4、藝術(shù)品強調(diào)唯一性，產(chǎn)品也拒絕同質(zhì)化的簡單復(fù)制

藝術(shù)品的生命力和市場價值主要體現(xiàn)在它的唯一性和不可復(fù)制性上，正如我們“不能兩次踏進同一條河流”那樣。一件藝術(shù)品的誕生，取決于處在當(dāng)時隨機情境下的作者，比如他的情緒、健康、思想觀念、個體技能等個人小環(huán)境，以及行業(yè)發(fā)展、民族背景、時代特征等社會大環(huán)境。正是因為這樣的隨機狀態(tài)，這件藝術(shù)品才會被獨一無二地創(chuàng)造出來，并作為當(dāng)時所有情形的一個快照，永遠地定格在歷史的某個瞬間。任何人都無法對這所有的一切進行完全重現(xiàn)，即使是臨摹、仿造，也僅僅是表面化地模仿它的外在技法，而對于內(nèi)在的創(chuàng)作思維與內(nèi)心感受，則無法復(fù)制。即便是作者本人，也不可能創(chuàng)作出兩件完全相同的作品，比如莫奈曾經(jīng)畫過的《撐陽傘的女人》，因為時過境遷，每件作品只反映當(dāng)時那個狀態(tài)下的世界。

產(chǎn)品其實也強調(diào)個性化與差異化，過度的同質(zhì)化產(chǎn)品往往會引發(fā)群氓的競爭。產(chǎn)品的成功除了取決于產(chǎn)品本身的功能與設(shè)計之外，存在于產(chǎn)品外部的市場營銷、口碑傳播、團隊運營、用戶成熟度等多種不確定因素也同樣不可或缺。類似于微信、小米、Instagram、Pinterest、Snapchat?等爆紅于網(wǎng)絡(luò)坊間的成功案例，也不具備簡單的可復(fù)制性：功能容易拷貝，但“天時、地利、人和”這樣的形勢卻是可遇不可求。

拋開產(chǎn)品外部的不可控因素，即使是同一用途的產(chǎn)品，我們也要避免在功能與設(shè)計上的簡單復(fù)制，因為在不同的用戶使用場景下，產(chǎn)品天生就存在著差異，需要有不同的考慮。以一款視頻會議客戶端為例：我們需要考慮不同平臺上用戶輸入設(shè)備的差異而帶來的用戶體驗的影響，在會議室是使用遙控器來操作，在桌面電腦上是使用鼠標(biāo)/鍵盤操作，而是移動設(shè)備上是通過觸屏手寫輸入；我們需要考慮會議視頻與內(nèi)容的雙流顯示是否要有兩路輸出，這個在會議室的大屏幕終端上必須有，在桌面電腦終端上可以有，而在移動設(shè)備上則不必有；還有在移動終端上需要考慮同時支持橫屏與豎屏的版面布局，而在其他平臺上則完全沒有必要。這些細(xì)節(jié)的差異，都在提醒著產(chǎn)品經(jīng)理切勿簡單復(fù)制，一切以產(chǎn)品的實際使用場景為準(zhǔn)。

除了以上幾點之外，如果我們有機會能夠比較全面地了解和關(guān)注有關(guān)藝術(shù)的一些基本問題，就很容易發(fā)現(xiàn)更多的藝術(shù)與產(chǎn)品之間的相通之處。比如藝術(shù)的無標(biāo)準(zhǔn)性，藝術(shù)的不完美性，藝術(shù)在感性與理性之間的關(guān)系，藝術(shù)與地域文化之間的關(guān)系等等。這些關(guān)于藝術(shù)的基本問題都能夠幫助產(chǎn)品經(jīng)理從一個更廣闊的視角來看待產(chǎn)品的設(shè)計與研發(fā)，能夠更好地運用一些藝術(shù)法則去進行產(chǎn)品的實踐。具有一定藝術(shù)修養(yǎng)的產(chǎn)品經(jīng)理，也許更容易抓住產(chǎn)品本質(zhì)上的東西，并加以發(fā)揚或打破。畢加索有一句名言：“Learn the rules like a Pro so you can break them like an artist”。規(guī)則除了被學(xué)習(xí)之外，還是被用來打破的。在電影《喜劇之王》里，周星弛拿著一本《演員的自我修養(yǎng)》，鄭重其事地對周圍的人說：“其實，我是一個演員”；也許有一天，產(chǎn)品經(jīng)理也要拿著一本《產(chǎn)品經(jīng)理的藝術(shù)修養(yǎng)》，鄭重其事地對團隊的人說：“其實，我是一個藝術(shù)家”。

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