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榮耀標識100個關鍵詞預測2024 | 品牌篇（31-40）：粉絲靈感、多巴胺、沙雕和共創感！
2024年，品牌營銷可能出現哪些新趨勢？這在偉門智威《2024未來趨勢100》報告里有所解讀。這篇文章里，作者便做了分享，一起來看看吧。
2024年，龍運征途開始！
偉門智威《2024未來趨勢100》報告以10個版塊為脈絡，100個前瞻關鍵詞為支撐，近千個創新案例為引領，成為全球最具價值的年度趨勢預測報告。
全報告共10個版塊：「文化」、「科技與創新」、「旅游與度假」、「品牌和營銷」、「食品和飲料」、「美妝」、「零售與商業」、「新奢生活」、「健康」、「工作」，100個關鍵詞10萬字。
今天了解一下2024年「品牌&營銷」的10個趨勢。
第四篇：「品牌&營銷」
一、戶外廣告新生：戶外廣告邁入超現實的有趣時代
虛擬戶外廣告（FOOH）是一種由藝術家Ian Padgham提出的概念，利用CGI技術將真實的視頻片段與3D元素結合，制作出具有視覺吸引力且逼真的戶外廣告。
在推動這種有趣方法的藝術家中，來自中國武漢的紐約動態設計師Shane Fu也是其中之一。
- Fu表示，他的作品融合了數字藝術、增強現實/虛擬現實設計和3D錯視廣告牌等元素。他的作品包括對巴寶莉Lola手袋的不同想象版本，其中一個巨大的、有羽毛的版本被放置在倫敦時尚街區的中央。在Fu為BMW創作的另一件作品中，他描繪了一輛BMW iX從一個閃亮的、水波紋的泡泡中浮現出來。
- Jimmy的創始人兼創意負責人Rogier Vijverberg告訴VML Intelligence，人們正尋求以新的方式獲得娛樂，尤其是在更多人不斷在手機上滾動的時候。他表示：“當你看到一些激發你想象力的東西，讓你想知道這是真實的還是虛構的，或者它有一個你從未見過的元素，那就是停下滾動深入思考的時刻?！?/strong>
- 2023年秋季，Jimmy與英國珠寶品牌Astrid & Miyu合作，在紐約、愛丁堡和倫敦策劃了基于CGI技術的巨型雪球廣告。
- 另一位將現實與超現實之間界限模糊的藝術家是美國創作者Ian Padgham。他創作了Jacquemus的廣告活動，其中品牌的巨型手袋被放置在輪子上穿梭在巴黎街頭。他還為Maybelline的Lash Sensational Sky High Mascara創作了社交媒體內容，其中倫敦地鐵和公交車似乎有著巨大的睫毛，被超大型睫毛刷刷過。
創新機會
社交媒體的普及加上數字藝術的創造力意味著正在塑造著一種新的現實。這些富有創意、突破現實的FOOH創作展示了這種藝術形式吸引消費者想象力的潛力。
二、粉絲靈感——與粉絲共創的“潑天富貴”！
熱情粉絲和社交媒體的意見領袖不斷激發他們喜愛的品牌進行創新。
“這是一個十億人的焦點小組”，Abercrombie & Fitch的首席產品官Corey Robinson在接受《華爾街日報》采訪時對TikTok的形容。
熱情洋溢的粉絲和社交媒體上的意見領袖們不斷激發著他們所熱愛的品牌進行創新，這正是一個億萬人的焦點小組。
Abercrombie & Fitch的首席產品官Corey Robinson曾形容TikTok為一個具有巨大潛力的平臺。這股潮流捕捉住了一種全新的社交媒體驅動的產品研發范式——品牌將粉絲的創意和病毒式的社交媒體內容轉換為有價值的全新產品開發和創新機會。
- Chipotle在2023年響應了Keithadilla的熱潮——這是由TikTok美食評論家Keith Lee推廣的一種可自定義的玉米餅卷。他們在美國的3,200家門店推出了這道菜品，并培訓了超過10萬名員工如何制作。
- 麥當勞也向食品黑客文化致敬，推出了黑客菜單（Menu Hacks）選項，讓粉絲的創意變成現實，例如哈希棒麥滿分，可以在門店購買。
- 在哥倫比亞，Ramo的巧克力蛋糕品牌Chocoramo響應了一場由粉絲發起的病毒式社交媒體活動，推出了新的變種產品“Esquinas de Chocoramo”，其中只包括蛋糕受歡迎的角落。
在中國，這種“潑天富貴”的概念強調尊重和突出用戶的主體意識和認知。
- 例如，安慕希通過他們的“奪樓計劃”展現了共創的力量。在2023年3月，網友在小紅書上發帖，說有一棟樓看起來像安慕希，引發了網友們的調侃。驚人的是，安慕希真的回應了，表示要“奪回屬于我的大樓”。隨后，安慕希啟動了“奪樓計劃”，與網友的計策相互協作，成功讓大樓的屏幕連續一周播放“安慕希燈光秀”。
- 馬自達也宣布梁家輝成為他們的代言人。在影視劇中，梁家輝曾犀利地“點評”馬自達，成為一個著名的“黑粉”。但令人意外的是，今年雙方達成了世紀大和解，馬自達邀請梁家輝成為他們的代言人，引發了一系列激烈的討論。
- 肯德基推出了“V我50卡”，借助“瘋四文學”的熱潮，將“V我50”變成了一種促銷手段。
- 瑞幸在2023年情人節推出了新品“帶刺玫瑰拿鐵”，很難不讓人懷疑是何廣智給予的靈感。甚至，最終何廣智成為了瑞幸的“被迫”產品體驗官。
創新機會
世界是個巨大的互動舞臺，一起開心最重要。品牌可以通過利用粉絲的創意影響力，滿足消費者對創造力的渴望，根據病毒式的創意為粉絲帶來現實生活中的創新——這就是共創感！
三、印度時刻——崛起不可忽視
印度通過強大的硬實力和軟實力，正在崛起為全球新的品牌強國。
- 2023年對于印度來說是一個里程碑，它正式超過中國，成為全球人口最多的國家。
- 通過于2023年9月舉辦G20峰會，印度鞏固了其作為新興全球超級大國的地位，并通過登月和太陽任務證明了自己在新一輪太空競賽中的重要參與。
- 而印度的發展只是剛剛開始。安永預測到2027年，印度將成為全球第三大經濟體，并有雄心勃勃的計劃成為科技和創新領域的領導者。印度將成為“全球最大的人工智能市場之一”。蘋果、三星、起亞、波音、西門子、特斯拉和東芝等眾多全球領先企業正在利用印度的制造和技術能力。
- 同時，貝恩咨詢公司預計到2030年，印度國內奢侈品市場的規模將“擴大到現在的3.5倍”。Gucci、卡地亞和路易威登等品牌正在加大在印度市場的存在。
印度的軟實力潛力也在不斷增長。
- 倫敦設計博物館的“Offbeat Sari”展覽在英國觀眾中引起了巨大的興趣。
- 寶萊塢的頂級明星Alia Bhatt、Deepika Padukone和Athiya Shetty最近成為了印度首位與Gucci、路易威登和Laneige等全球領先品牌簽約的品牌大使。
- 印度品牌Sabyasachi Calcutta和Forest Essentials通過在美國和英國開設零售店，將自己的影響力擴展到全球范圍內。
VML India的首席執行官Babita Baruah表示，多種因素共同解釋了印度品牌的崛起?！半m然經濟增長是進步的一個重要標志，但是才華、技術和基層創新的結合正在為印度創造出更大的東西：一種積極的時代精神?！?/p>
創新機會
黃仁勛告訴媒體，這是“印度的時刻”。隨著人口、國內市場和技術能力的持續快速增長，印度正迅速成為全球政治、經濟和文化強國。這使得印度成為品牌、制造商和消費者無法忽視的市場。
四、創作者至消費者（C2C）：品牌構建新模式——創作者共創！
全新的共創平臺使得眾多有創意的創作者能夠輕松建立自己的網店，他們通過內容、故事和個人魅力吸引購物者，同時為品牌和零售商提供了全新的品牌銷售和展示渠道。
- Bond的聯合創始人Maddie Raedts稱，他們是一家以發現和個性化為中心的直播購物初創公司，通過內容優先、以創作者為核心來創造新一代的社交購物體驗。在Bond平臺上，各類創作者策劃數字精品店，組織精選產品系列并進行直播。他們的受眾超過3500萬，而在該平臺上注冊的品牌包括巴利（Bally）、阿爾圖扎拉（Altuzarra）和Re/Done。
- Flagship是一家美國初創企業，于2023年2月推出了供創作者使用的現成網店，為創作者提供了與100個合作品牌合作、并賺取傭金的機會。在這里，創作者專注于靈感創作，品牌方通過Shopify賬戶注冊，選擇他們想要合作的創作者，并根據銷售額協商分成。品牌方還負責庫存和物流履約。
- 類似的平臺還包括澳大利亞的Pedlar、美國的Canal for Creators和Emcee Studios等。
這種三方互利的新模式帶來明顯的好處：
- 對于品牌來說，他們擁有了全新的用戶接觸點，可以進行無負擔的探索和嘗試，并擴展銷售渠道。
- 對于創作者來說，他們擁有了穩定的發展潛力和更可靠的盈利模式。
- 對于消費者來說，他們可以從喜歡的意見領袖那里購買個性化的產品和體驗，而不只是搜索大眾化商品。
大型零售商也在努力將創作者和內容放在首位。
- 在沃爾瑪之后，美國零售巨頭塔吉特（Target）推出了以意見領袖為主導的網店，專供2023年假日季使用，推出幾周后就有300多個創作者開設了網店。
- 2023年5月，電商巨頭亞馬遜也推出了新的創作者平臺Inspire。
現在，這一趨勢正在擴展到其他領域。初創企業Wandr邀請旅行意見領袖為其擁有的一百萬家酒店創建自己的預訂界面。
事實上，這一模式可以理解為抖音等帶貨達人的獨立、專屬電商版。
需要注意的是，這里需要重新定義“影響者”：他們是能夠改變「某些人」的觀念和行為的人。他們不再僅限于明星名人或專家大師，普通人，甚至店員、外賣員、清潔工等任何能夠在某一方面建立信任和認同感的人都可以成為影響者。
一個極端的例子就是在美國要飯的四川小伙雷森，從直播要飯到成為百萬網紅，如果他來帶貨，無疑會超越那些明星毫無懸念。
創新機會
品牌可以借助具有影響力的意見領袖，通過個性化、故事敘述和增強的發現功能吸引客戶。這一趨勢也反映了年輕一代更傾向于從同齡人那里購買的偏好：23%的Z世代和千禧一代表示，他們對直接從影響者那里購買商品更感興趣。
五、多巴胺視覺——用明亮色彩激發愉悅！
品牌們正在重新設計他們的包裝和形象，注入讓人感到愉悅的多巴胺激素！
Jell-O在2023年7月進行了十年來的首次品牌重新設計，采用明亮的色彩和引人注目的圖形，旨在通過想象和游戲激發快樂和驚嘆之情。
- 創意總監Rebecca Williams表示：“我們正在帶回有趣的悸動，利用這個品牌為成年人和孩子們帶來的奇妙感覺?！?/li>
- 該品牌表示，新的視覺形象通過“重新想象如何以一種充滿游戲感和感官體驗的方式展現口味，讓顧客進入美味的Jell-O世界”，“釋放想象力”。
芬達（Fanta）在2023年4月也進行了品牌重新設計，采用動態的卡通圖形和鮮艷的調色板，捕捉“歡樂放縱”的感覺。
- 與可口可樂一起開發這個品牌形象的Lisa Smith表示，這是她從事過的最廣泛的顏色項目。設計故意選擇了非珍貴和不完美的元素；團隊探索了“正式字體的所有相反之處”，Smith解釋說，使標志“故意非常非常有趣”。
- “我們希望展現一個重視自由游戲的品牌，”可口可樂公司全球設計副總裁Rapha Abreu說，“重新定義游戲，讓人們的所有年齡段都能擁抱并從中受益”。
7UP在2023年2月展示了一個全新的外觀，旨在為飲用者創造“愉快的時刻”。百事高級副總裁兼首席設計官Mauro Porcini表示：“我們希望創造一個新的、與時俱進且符合該品牌定位的活力形象，以激發情感價值！”
創新機會
倫敦科學博物館集團在2020年的一項研究中得出結論，世界正變得越來越缺乏色彩。品牌通過將色彩融入他們的新形象和包裝中，傳遞和激活情感。同時，消費者也積極尋找能夠帶給他們微笑的品牌。
六、品牌宇宙——會講故事者永生！
品牌不再是孤立的、靜態的實體，而是像漫威宇宙一樣，擁有世界觀、敘事和行動的、包羅萬象的動態宇宙。
79%的人認為，在過去的五年中，品牌的角色發生了變化，88%的人表示公司有責任照顧好地球和人類。
- 數字品牌機構NickelBronx的創始人兼首席執行官Azabdaftari告訴《紐約時報》：“二十年前，品牌實際上只是一個標志和顏色；現在情況正在改變，品牌正在演變成有機的生態系統，創建一個更全面的品牌宇宙變得更加重要，它甚至可以成為改變世界的新力量?！?/li>
- “創建一個品牌意味著創建該品牌所占據的宏觀世界，并邀請消費者加入其中，我們認為這是品牌建設的進化，”Amplify首席創意官Jeavon Smith和執行創意總監Alex Wilson在SXSW2023的論壇上表示。
- 《時尚商業》報道，化妝品品牌Isamaya Ffrench更關注“世界觀建構”，而不僅僅是簡單的美妝產品。在她的同名品牌Isamaya下，于2022年6月推出了三個系列，每個系列都創造了一個獨特的角色和敘事。Ffrench稱其為邀請人們一起“探索一個更大的世界”。
馬特爾（Mattel）玩具公司加大與好萊塢及各種品牌的合作力度，以重新激發芭比（Barbie）的活力。
- 2023年夏天，這場熱潮遠遠超出了玩具的范疇?！稌r代》報道稱“芭比征服了世界——這在很大程度上得益于大量的商品合作推廣，讓消費者完全沉浸在芭比的世界中”。
- 為了實現這一目標，華納和馬特爾與漢堡王、Pinkberry、Bloomingdale’s、Crocs、Gap、Xbox、Ruggable和家具品牌Joybird等品牌合作推出了以芭比為主題的產品。
- 馬特爾總裁兼首席運營官Richard Dickson說，芭比電影是重新發明品牌運營方式的第一步，你真正開始看到的是馬特爾作為一個流行文化公司。
創新機會
消費者與品牌的互動正在從不同的、獨立的觸點轉變為全方位的互動。展望未來，Smith和Wilson表示，品牌需要將講故事放在其創造的一切的核心位置。
七、影響力娛樂——情感敘事激發積極改變！
“我們的目標是通過深度體驗激發行動，讓世界變得更美好?！边@是Hidden Worlds Entertainment的創始人Daniel Hettwer的宏偉愿景。他開發了「影響力娛樂（impactainment）」模式——將體驗與積極行動相結合，以應對氣候危機、心理健康等生存威脅。
「影響力娛樂」深植于行為科學和心理學，涉及創造具有影響力的體驗，激發大眾行動和變革。與傳統教育不同的是，它不僅教育參與者，還激發他們做出改變。
“教育本身并不能帶來改變?！眲撌既烁嬖VVML Intelligence?！按罅靠茖W研究表明，故事能夠刺激大腦中的某些神經化學物質。故事具有創造特定情感、產生共鳴和激勵的巨大能力。我們希望激發人們的靈感，然后幫助他們將靈感轉化為行動?！?/strong>
巴哈馬群島采用了這種「影響力娛樂」的方法，讓人們身臨其境地體驗海洋的積極意義。該活動融合了藝術展覽、多感官餐飲和360度攝影，突出了巴哈馬群島在保護海洋方面取得的成功，同時讓游客了解海洋的美麗和挑戰。體驗結束后，客人們還受邀參加海灘清潔活動，產生了Hidden Worlds Entertainment所說的直接影響。
Hidden Worlds Entertainment公司目前專注于自然保護和心理健康這兩個重點領域。但創始人認為影響力娛樂可以用于任何主題，由各類消費品牌使用。他說：“我們的使命是在休閑、娛樂和酒店行業打造最有趣、最高品質的客戶體驗，以促進希望、信念和創新?！?/strong>
創新機會
Hettwer認為，通過提供有趣和真實的方式來實現積極變革，同時展示品牌的目標，影響力娛樂將成為“品牌資產和長期盈利能力的主要驅動力”。
八、品牌小丑/沙雕廣告：是時候讓品牌重拾幽默感了！
在過去的20年里，品牌一直以嚴肅的形象應對用戶和疫情，但證據表明，新消費者更渴望笑聲，而不是說教。
- 根據Link+報告，2022年和2023年，具有幽默感的廣告中出現了20年來的首次增長。
- 人們渴望那些帶來笑聲的品牌。Oracle的《2022年幸福報告》發現，全球91%的消費者希望品牌有趣，90%的人認為有趣的品牌更容易記住。
- VML Intelligence的數據顯示，人們選擇購買某個品牌的主要原因是它給他們帶來快樂的感覺。
品牌們正傾向于創造各種沙雕或惡搞類廣告，為用戶緩解壓力或帶來短暫的輕松感。這包括使用一些可能讓部分用戶感到尷尬的無厘頭幽默。
- 在TikTok上，那些既貼近生活又尷尬的內容已經獲得超過26億次觀看。
- 罐裝飲用水品牌Liquid Death的最新廣告大量采用了無厘頭喜劇元素，并與卡戴珊家族的大姐夫、音樂人Travis Barker合作，為紀念Blink 182專輯制作了液體死亡灌腸劑。
- 首席執行官Mike Cessario在接受Spy.com采訪時分享了品牌對幽默的專注，他說：“我們知道如果我們能讓人們笑，我們就能贏得勝利。我們將創意工作視為《周六夜現場》的編劇室，并因此對我們的內容設立了更高的標準?！?/li>
幽默不僅是對“說教”的替代，更是一種載體，以更親切的方式討論問題。
- 道德市場”更好氣候商店”（Better Climate Store）在銷售其”洗綠Greenwash”肥皂時，不斷自嘲氣候危機，同時嘲笑那些僅僅出于自我滿足而做出道德選擇的消費者。
- Better的聯合創始人Ben Becker說：“地球顯然在營銷方面存在問題，因為它最具科學支持的擁護者不一定是最好的品牌故事講述者。但是，如果我們能夠通過有趣的內容和產品吸引人們的注意，并將其從舒適的電腦上引導到低成本的氣候行動上，那對每個人來說都是一個巨大的勝利。”
在中國，馬應龍和五芳齋被譽為沙雕廣告的先驅，而2023年海底撈的“科目三”廣告成為各大平臺的熱搜榜首，其底層邏輯也是基于此需求。
創新機會
幽默可以區別和吸引用戶，并為仍在艱難時期中努力的消費者提供一些急需的愉悅。也許在2024年我們可以創作一些類似泰國魔性廣告的短片。
九、共創感——與用戶共創未來！
品牌正不斷地將產品創造的控制權交給用戶（過去稱為時裝民主化）。
安吉麗娜·朱莉（Angelina Jolie）在2023年夏天推出了她的品牌Atelier Jolie ——一個將用戶變成設計師的“創意平臺”。
- Jolie說：“當你能夠自己創作時，為什么要簡單地購買別人的設計呢？”
- 該品牌不銷售預先設計好的服裝，而是讓消費者從現貨和手工藝面料中選擇，并由內部裁縫師定制尺寸合身的服裝；并提供補綴服務、可帶回家的補綴工具包和免費使用的店內“自行修補活動站”。
- 朱莉告訴《Vogue》雜志：“我不想成為一個大設計師，我想為其他人創造一個平臺，讓每個人都能成為設計師?！?/strong>
2023年5月，美國新生代女星琪蘭·席普卡（Kiki）推出了自己的美容品牌，她在產品開發中也采用了共創模式。
- 聯合創始人兼首席產品官布倫登-加納（Brendon Garner）告訴《Glossy》雜志：“任何想參與我們產品開發的人都可以加入進來。我們首次推出的產品只有一款指甲油，今后發布的所有產品都將由社區投票決定?！?/strong>
- 首席創意官Ricky Chan告訴《世界時裝之苑》雜志：“我們希望改變未來品牌構建的方式，不僅僅是在美容領域?！?/li>
Golden Goose讓購物者能夠“在任何地方共創一切”。在2023年首次在澳大利亞推出的全新共創店內體驗中，購物者可以選擇自己的設計來定制品牌的基本產品，包括運動鞋、手袋、外套、牛仔褲和T恤，然后由現場藝術家完成設計。
創新機會
購物是一種自我表達的形式，尤其對于年輕的消費者。根據VML Intelligence的《Z世代：構建更好的常態》報告數據，60%的美國Z世代表示，他們的品牌選擇是對自我身份的表達。
在2024年，品牌需要超越產品個性化，讓消費者能夠自由地通過他們購買的產品表達自己。
十、生物創造品牌——真正可持續
品牌正在利用自然的力量來制造下一代的織物和染料。
總部位于倫敦的Normal Phenomena of Life被其創始人稱為“首個生物設計生活方式品牌”。
- 這個在線平臺展示了使用細菌、藻類、真菌、酵母、動物細胞和其他生物制劑制作的服裝和物品。這恰好描述了生物設計的概念，即利用自然生物的生長機制來創造創新材料和染色技術。
- 在Normal Phenomena of Life的產品中，有一件名為Exploring夾克，它是用100%經GOTS認證的絲綢制成的科技罩衫，并用一種野生型鏈霉菌（Streptomyces coelicolor）進行批量染色。
在2023年倫敦設計節上，丹麥品牌Ganni推出了Bou Bag的原型，該包由倫敦生物技術公司Modern Synthesis的皮革替代品制成，不含塑料或石化成分。這種材料是以農業廢棄物為原料，通過在支撐結構上培養細菌而制成的。然后，微生物將糖轉化為納米纖維素。由此產生的纖維強度是鋼的八倍，并具有天然的粘合能力。
2019年，倫敦中央圣馬丁學院推出了生物設計碩士課程，旨在“探索以生物為基礎的設計策略，以促進可持續創新”。該課程的畢業生創作了許多概念作品，包括米婭-盧昂（Mia Luong）的“未來珍珠光”，該作品設想了在一個珍珠來源的牡蠣已經滅絕的世界中，使用細菌纖維素和納米纖維素來設計和重新想象珍珠質和珍珠的未來。
創新機會
利用自然界與生俱來的生成機制的創新材料是探索更可持續未來的一種方式。雖然這些材料還處于早期階段，但其潛力令人矚目，各品牌也紛紛投資其中。
【未完待續】
專欄作家
品牌猿，公眾號：品牌猿創（ID：brand-yuan），人人都是產品經理專欄作家。新商業生態的窺探者，品牌戰略顧問，專注品牌創新與進化。
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