菲律賓“神曲”,為何能全球爆火?
本文將探討B(tài)udots音樂的起源、發(fā)展以及其在全球傳播的背后原因,同時(shí)分析短視頻平臺(tái)對(duì)音樂流行趨勢的影響,以及這種草根藝術(shù)如何與現(xiàn)代社會(huì)的文化認(rèn)同和音樂生命力相互作用。
“EmergencyPaging Dr Beat…EmergencyPaging Dr Beat…”
最近,又一首神曲《Emergency Budots》在TikTok上掀起了一陣Budots音樂熱潮。
一大批TikTok用戶紛紛參與到這場全網(wǎng)“緊急呼叫Dr.beat”的魔性舞蹈挑戰(zhàn)中,甚至美國副總統(tǒng)候選人Kamala Harris的TikTok官方競選賬號(hào)也借助Budots的熱度趕了一波時(shí)髦。
目前,光是《Emergency Budots》這首歌已經(jīng)在TikTok上衍生出了不同版本,保守估計(jì)至少吸引了超過97萬用戶創(chuàng)作。不僅是國外,在國內(nèi)的抖音
平臺(tái)#emergency這一話題也有26.7億次播放。
那么,來自這種像在腦子撓癢癢的音樂,到底有什么魔力,能在全球引起如此大的傳播?
一、菲律賓“神曲”回潮
“Budots”一詞源自米沙鄢語,意為“懶漢”或“閑人”,其音樂起源于千禧年時(shí)期菲律賓達(dá)沃市貧困區(qū)的一家網(wǎng)吧,以重復(fù)的節(jié)拍以及無厘頭的聲音采樣而聞名。
當(dāng)時(shí),網(wǎng)吧老板Sherwin Calumpang Tuna(人稱DJ Love)通過在工作時(shí)間創(chuàng)作了如《Budots Dance》系列的早期作品。
2008年,菲律賓的熱門電視節(jié)目《Pinoy Big Brother》(PBB)中就有一位參賽者因在節(jié)目中表演Budots舞蹈而迅速走紅。這種音樂和舞蹈的獨(dú)特之處,在于它混合了隨意的舞步和讓人忍俊不禁的幽默元素,迅速贏得了當(dāng)時(shí)年輕人的喜愛。
到了2012年,Budots登上了菲律賓知名新聞節(jié)目《Kapuso Mo, Jessica Soho》,進(jìn)一步擴(kuò)大了其影響力。Budots的音樂簡單、易于傳播,這種特性使其迅速在菲律賓的街頭巷尾蔓延,成為節(jié)日和派對(duì)的標(biāo)配音樂。
這次Budots音樂在全球范圍的爆紅并非偶然,其上次在全球范圍內(nèi)“小火一把”還是在2019年。
自2018年起,Spotify上的播放列表“BUDOTS DANCE”便開始陸續(xù)收錄了97首Budots風(fēng)格音樂作品,至今已經(jīng)吸引了超過2.8萬用戶的關(guān)注。從下圖可以看出,在2019年到2020年期間,這個(gè)播放列表的關(guān)注者數(shù)量急劇增加,從大約2.2萬人上升到超過3萬人。
從2020年至2023年,Spotify上“BUDOTS DANCE”播放列表的訂閱者數(shù)量盡管增長趨勢有所減緩。但與此同時(shí),TikTok在菲律賓的影響力持續(xù)攀升,菲律賓成為2017年最早涉獵TikTok的國家之一。
而Budots在TikTok上的初期流行,也緣于菲律賓本土用戶的推動(dòng)。在諸如#budotsdancechallenge等早期話題標(biāo)簽中,也可以看到在2019年菲律賓用戶發(fā)布的Budots視頻內(nèi)容。
直到2023年末,菲律賓DJJohnrey采樣古巴天后Gloria Estefan的80年代熱門歌曲《Dr.Beat》而創(chuàng)作的《Emergency Budots》,才算是為Budots音樂火遍全球的埋下了種子。
今年3月,TikTok用戶amirehxz穿著機(jī)場的工作服用這首音樂跳了一段絲滑的舞蹈,配合著魔性的表情,隨后該視頻因音樂洗腦、與服裝反差迅速爆火,獲得了超過2200萬次觀看。
最初,在amirehxz的舞蹈視頻走紅后,其音頻激發(fā)的跟風(fēng)創(chuàng)作者大部分聚集在菲律賓當(dāng)?shù)匾约皷|南亞一帶。今年6月,《Emergency Budots》系列的音樂已經(jīng)生出了多種不同版本的Budot音頻來源,跟風(fēng)創(chuàng)作者從菲律賓當(dāng)?shù)氐摹袄咸何琛甭拥搅擞螒?、虛擬世界領(lǐng)域。
今年7月,Budots音樂徹底在全球引起了病毒式的傳播。韓國知名女團(tuán)Weeekly、Red Velvet,國內(nèi)的不齊舞團(tuán)都開始在TikTok對(duì)《Emergency Budots》舞蹈動(dòng)作進(jìn)行不同程度的編排演繹。
隨著熱度的持續(xù)攀升,《Emergency Budots》的短視頻玩法也破圈進(jìn)入了變裝領(lǐng)域,多位時(shí)尚博主開始利用這首歌曲作為背景音樂,展示他們的OOTD,菲律賓裔美國女歌手Olivia Rodrigo也加入其中。
盡管DJ Johnrey的那首原版《Emergency Budots》尚未在流媒體平臺(tái)上發(fā)布,但“平替版”已經(jīng)上傳到了Spotify上,目前已有260萬次播放。
有趣的是,意大利音樂制作人Prezioso、Marvin和Andrea Prezioso在2000年發(fā)行的音樂《Emergency 911》,因其名稱和結(jié)構(gòu)與《Emergency Budots》相似,在Spotify上的播放量也顯著增加。特別是在2024年8月,該歌曲的播放量達(dá)到了約200萬次的高峰,這顯然得益于與《Emergency Budots》的關(guān)聯(lián)效應(yīng)。
此外,越來越多的Budots播放列表也緊隨潮流,出現(xiàn)在Spotify上。如播放列表“ Budots Dance Remix ”的關(guān)注量在七月底大幅度增加。
五年內(nèi),Budots音樂反復(fù)在短視頻平臺(tái)上反復(fù)掀起波瀾,并已經(jīng)在全球形成新的文化潮流,已經(jīng)足夠說明,這種源自菲律賓貧困區(qū)的草根文化具有不可忽視的影響力。
二、Budots音樂為何能病毒式擴(kuò)散?
在國內(nèi),不少聽眾都表示聽到這種曲風(fēng)總會(huì)想到一些很猥瑣的畫面,也有人用其與國內(nèi)的“搖子音樂”《科目三》、《我姓石》來對(duì)標(biāo)。
然而,Budots在菲律賓本地的力量卻和我們預(yù)期的有所不同。
在2016年菲律賓總統(tǒng)選舉的前夕,無數(shù)關(guān)于當(dāng)時(shí)達(dá)沃市市長 Rodrigo Duterte的視頻在網(wǎng)上瘋傳。在視頻中, Rodrigo Duterte與5個(gè)少年隨著一段魔性的音樂扭動(dòng)身體。
在當(dāng)?shù)厝丝磥?,這段視頻象征著Rodrigo Duterte與草根文化的緊密聯(lián)系,迅速引起數(shù)百萬的觀看次數(shù)。這也幫助Rodrigo Duterte吸引了年輕選民的關(guān)注,并將這一區(qū)域性的舞蹈風(fēng)潮推向了菲律賓的主流文化。
緊接著,一些菲律賓政治人物開始借鑒這種音樂形式,以期贏得選民的青睞。例如,在2019年,菲律賓演員Bong Revilla憑借其在一則全國性的電視廣告中展示Budots舞蹈,最終幫助他再度成功當(dāng)選參議員。而在一年前,Bong Revilla還深陷殺豬盤指控之中。
作為底層人民的藝術(shù),Budots音樂屢次被菲律賓政壇用以籠絡(luò)民心,也使得Budots音樂在菲律賓街頭變得無處不在,成為節(jié)日和聚會(huì)上的國民音樂。一位TikTok用戶回憶說:“在我小時(shí)候,Budots就像是菲律賓版的《江南Style》,無處不在?!?/p>
2019年,電影制作人Jau Rosas和Mark Limbaga 看到了這一趨勢,在Cinemamaya電影節(jié)上推出了記錄短片《Budots: The Craze》,短片中又將鏡頭對(duì)準(zhǔn)了“Budots之父”網(wǎng)吧經(jīng)理DJ love。
紀(jì)錄片中提到,實(shí)際上,Budots舞蹈的發(fā)源比音樂更早。Budots舞蹈是從菲律賓棉蘭老島地區(qū)以及巴賈奧族的傳統(tǒng)舞蹈文化中延伸出來的。
這種傳統(tǒng)舞蹈具有一系列復(fù)雜的步法,要求舞者在地面上敏捷地快速移動(dòng),其步伐與鼓點(diǎn)緊密同步。舞者們通過手部、腰部和臀部的優(yōu)雅擺動(dòng)來模仿水流或魚游的動(dòng)作,創(chuàng)造出一種強(qiáng)烈的節(jié)奏感。
DJ love作為一家網(wǎng)吧的經(jīng)營者,目睹了那個(gè)時(shí)代菲律賓貧民窟里的毒品濫用和幫派暴力等嚴(yán)重社會(huì)問題。年輕人缺乏娛樂和消遣的方式,往往容易受到負(fù)面的誘惑,而音樂和舞蹈可以成為一種積極的表達(dá)形式,讓年輕人通過這些活動(dòng)找到快樂和歸屬感,從而遠(yuǎn)離泥潭。
于是,DJove 以當(dāng)?shù)氐奈璧肝幕癁樗{(lán)本,借鑒復(fù)古電子、浩室音樂的形式,用水果等音樂制作軟件創(chuàng)作出了 Budots 這種新的音樂類型。因此,DJlove的視頻上經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)“Yes to dance,No to drugs”等標(biāo)語,試圖影響年輕人遠(yuǎn)離社會(huì)的陰暗。
與其他“搖子音樂”不同,Budots的內(nèi)核是帶有鮮明的樂觀主義和理想主義色彩的,承載了菲律賓當(dāng)?shù)馗顚哟蔚纳鐣?huì)意義。
從形式上來看,作為一種“草根藝術(shù)”,Budots經(jīng)常被用來表達(dá)對(duì)主流文化的反抗。它的簡陋和隨意性,與精心制作的主流音樂形成了鮮明的對(duì)比,并逐漸成為一種文化符號(hào),代表著對(duì)傳統(tǒng)社會(huì)結(jié)構(gòu)和價(jià)值觀的挑戰(zhàn)。
另一方面,TikTok等短視頻平臺(tái)的崛起為Budots的全球化提供了廣闊的空間。菲律賓用戶在平臺(tái)上通過這種藝術(shù)形式來彰顯本地的文化自信,從而吸引來自不同文化背景的人能夠輕松接觸到Budots,并參與到其中。
不過,隨著Budots的影響力在全球越來越大,并被廣泛加以其它的內(nèi)容形式出現(xiàn),越來越多的菲律賓網(wǎng)友開始吐槽,其文化形式正逐漸脫離其本土根基。
總的來說,Budots的全球流行并非偶然,是菲律賓草根文化與現(xiàn)代社交媒體力量相結(jié)合的一次成功輸出,也是反主流文化與經(jīng)濟(jì)困境、政治動(dòng)蕩等因素共同影響下的結(jié)果。
三、短視頻神曲如何保持生命力?
短視頻社區(qū)有一種特殊的魔力,似乎特別擅長將小眾的微型流派推向公眾視野,但通常這些熱潮的持續(xù)時(shí)間都相對(duì)較短。
以2022年在TikTok上爆火的嘻哈音樂的子流派Phonk為例,Kordhell的《Murder In My Mind》在Spotify上超過6億次,在TikTok視頻內(nèi)容數(shù)量達(dá)到100萬。TikTok用戶經(jīng)常將這首歌作為背景音樂,配合賽車高速漂移、游戲卡點(diǎn)、愛豆出場畫面,讓Kordhell甚至成為了當(dāng)年Chartmetric增長最快的藝術(shù)家之一。
盡管今年Kordhell的作品仍在延續(xù)Phonk的風(fēng)格,但反響遠(yuǎn)不及在2022年時(shí)的作品熱度。隨著Phonk熱潮的消退,Kordhell今年發(fā)布的作品在TikTok上的被使用的頻次大幅減少。
與Phonk發(fā)展軌跡類似的還有去年再度復(fù)興的Euro dance。
去年,美國喜劇演員兼音樂人Kyle Gordon采用了典型的90年代Euro dance元素創(chuàng)作的《Planet of the Bass》在TikTok上再次掀起了懷舊熱潮。TikTok用戶紛紛用這首歌模仿90年代的舞蹈、服飾,甚至重現(xiàn)當(dāng)時(shí)的音樂視頻風(fēng)格,然而這種現(xiàn)象僅在3個(gè)月后就熱度就幾乎消失。
去年的Euro dance、前年的Phonk,這種類型的“電音嗨曲”在短視頻平臺(tái)上似乎有一種“庶出”的宿命感,誕生時(shí)都經(jīng)歷了短暫而強(qiáng)烈的爆紅期,迅速占據(jù)了短視頻平臺(tái)的熱門榜單。然而,隨著新內(nèi)容的出現(xiàn),很快就被遺忘。今年,同類型的Budots再度火遍全網(wǎng),這種音樂是否能長久的流行下去,答案可能更傾向于“不太可能”。
反觀那些更“悅耳”且容易被主流接受的新興流派,往往具有更長的生命力。
比如,美國樂隊(duì)Boygenius引領(lǐng)的新興流派Sad Girl Folk-Pop,該風(fēng)格在2018年吸引了大量年輕女性聽眾,在Spotify的百萬級(jí)別聽眾的播放列表里隨時(shí)都能看到Boygenius的音樂。
同時(shí),Boygenius也影響了更多藝術(shù)家創(chuàng)作類似風(fēng)格的音樂延續(xù)了Sad Girl Folk-Pop的生命力,比如美國歌手Lizzy McAlpine的代表作《ceilings》在TikTok上引起了超過70萬短視頻的應(yīng)用。
在今年第66屆格萊美頒獎(jiǎng)典禮上,Boygenius一舉斬獲“最佳專輯獎(jiǎng)”、“最佳搖滾歌曲獎(jiǎng)”、“最佳搖滾表演獎(jiǎng)”三個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng),成為近年來流行音樂中的重要力量。
不難看出,當(dāng)下的音樂要如何保持熱度,主要取決于它如何在短視頻平臺(tái)流行。在視頻語言稀釋了人們的注意力時(shí),人們更傾向于與畫面建立聯(lián)系,而不是深入了解音樂本身。
正如英國樂評(píng)人Simon Reynolds曾說過的,互聯(lián)網(wǎng)和社交媒體加速了文化的復(fù)興與流行。在信息過載和注意力稀缺的時(shí)代,許多音樂雖然能夠迅速走紅,但也可能迅速被遺忘。
唯有那些能夠在耳朵和情感上與聽眾建立起持久共鳴的音樂,才能在互聯(lián)網(wǎng)的環(huán)境下?lián)碛袕?qiáng)大的生命力。
正如在菲律賓國內(nèi)階段的Budots音樂,作為貧民窟人民的精神“羈絆”可以在當(dāng)?shù)仡B強(qiáng)生長20年之久,也如Sad Girl Folk-Pop這種新興風(fēng)格,在旋律悅耳的同時(shí),深挖內(nèi)心世界,從而影響了一個(gè)時(shí)代的聽眾。
四、結(jié)語
在全球本土化的大趨勢之下,草根作品也如各個(gè)地區(qū)的神話典故一般,用不同的語言表達(dá)方式訴說著同一種底層人民的不同的生活狀態(tài)。
社交媒體在塑造文化現(xiàn)象時(shí),推動(dòng)了文化認(rèn)同和音樂生命力在現(xiàn)代社會(huì)中的復(fù)雜互動(dòng)。鏡頭補(bǔ)充了人們對(duì)音樂本身的想象力,在聲畫傳遞中引發(fā)大眾共鳴,形成一次又一次短暫的國民記憶。
然而,盡管我們可以批判流行的風(fēng)讓看似粗糙平庸的音樂火了一次又一次,任誰也無法長久的把握住流量密碼。但不可忽視的是,本土音樂所傳達(dá)的精神內(nèi)核才是社會(huì)不可忽視的因素所在。
也許,在關(guān)心行業(yè)走向之外,更值得思考的是,為什么這樣的本土音樂可以左右人心,背后又反應(yīng)了怎樣的社會(huì)現(xiàn)實(shí)。
作者 | 李沁予
編輯 | 范志輝
來源公眾號(hào):音樂先聲(ID:nakedmusic),解讀音樂產(chǎn)業(yè),見證黃金時(shí)代。
本文由人人都是產(chǎn)品經(jīng)理合作媒體 @音樂先聲 授權(quán)發(fā)布,未經(jīng)許可,禁止轉(zhuǎn)載。
題圖來自 Unsplash,基于 CC0 協(xié)議。
該文觀點(diǎn)僅代表作者本人,人人都是產(chǎn)品經(jīng)理平臺(tái)僅提供信息存儲(chǔ)空間服務(wù)。
- 目前還沒評(píng)論,等你發(fā)揮!