淺談話題“如何自我提升”
? ? ? ? ?在職業(yè)發(fā)展道路上,你遇到過困難?面臨過瓶頸嗎?
? ? ? ? ?如果有,那么“如何自我提升”便常常成為值得探討、研究與相互學(xué)習(xí)的熱點話題了。讓我們從美術(shù)職業(yè)發(fā)展的角度上來與大家一起探討一下如何自我提升這個話題吧。
? ? ? ? ?在寫這篇博文之前,閱讀過一篇文章,文章中闡述的觀點與態(tài)度,這里分享給大家。觀點不一定是最正確的,但是可以以此作為參考選擇最適合自己的。
? ? ? ? ?關(guān)于如何提升自我這個問題的提出,伴隨而來的疑問也有不少。什么是美術(shù)人員必備的素質(zhì)?如何打造對玩家和游戲有意義的作品?如何提升美術(shù)技能?很多人會告訴你“不斷的動手練習(xí)啊”、“不斷的實戰(zhàn)演練啊”、“不斷的吸取經(jīng)驗教訓(xùn)啊”。雖然這基本上是對的,但答案不止于此。畢竟,你可以花很多時間再錯誤的道路上磨練——如果真的是這樣的話,你的提高會有很多局限性。
? ? ? ? ?過程必然是苦悶的。所以,在開始談?wù)撟晕姨嵘@條道路之前,我想與大家分享一條非洲人的智慧箴言:??? “很不幸,種樹的最佳時機是20年以前;幸運的是,現(xiàn)在就是下一個最佳時機。”
美術(shù)基礎(chǔ)第一
首先,我們是美術(shù)設(shè)計師,畫出好圖的基本功應(yīng)該是必須的。使用工具、使用設(shè)計軟件的唯一用途就是執(zhí)行你的想法。把重點放在想象力、執(zhí)行速度和工作合作方面,與相關(guān)團隊保持有效的溝通。從想法、清楚的意圖、理想的目標(biāo)和貫穿設(shè)計原則的合理的方法開始,將所有選擇導(dǎo)向你的目標(biāo)。
以下我們列舉了最常用的設(shè)計原則和元素。
- 設(shè)計原則:統(tǒng)一、沖突、支配、重復(fù)、交替、平衡、和諧、漸變。
- 設(shè)計元素:線條、值、色彩、色相、紋理、形狀、輪廓、尺寸、方位。
利用以上原則和元素,一定會幫助你構(gòu)思出清楚準(zhǔn)確的畫面。可以借助這些工具從設(shè)計的角度看待畫面當(dāng)你覺得對基本形狀、比例滿意后,再從各個獨立元素出發(fā),把注意力放在正題畫面上。如果你的基本設(shè)計草稿都不耐看,那么就談不上什么細(xì)節(jié)了。你還應(yīng)該看看你對以下三類的了解是否夠深刻:
1、形狀/輪廓
我們通過物體的邊緣來感知物體。所以為了清楚的表達,你應(yīng)該首先考慮輪廓,確保通過輪廓可以識別物體。為了增加趣味,物體應(yīng)該讓人容易理解,不引起困惑。在保持美術(shù)風(fēng)格的同時,你應(yīng)該努力讓觀者只看輪廓就能識別道具和角色。
2.色彩
色彩是一個值得討論的話題,主觀性也比較強。沒有什么硬性標(biāo)準(zhǔn),如果有的話,也都有例外。所以只要記住幾件事:顏色帶有溫度和情緒范圍,要以所表達、表現(xiàn)的意圖為基礎(chǔ),可能要避免使用某些顏色(例如大面積的黑色,會造成空間上的不透氣,畫面不美觀等)。可以用顏色創(chuàng)造象征性的聯(lián)系。這可能很微妙,但卻很強大,比如皮克斯動畫公司的《飛屋環(huán)游記》就用得很好。在那部動畫里,美工用紫紅色作為Ellie的象征色,在她的穿著和使用的物品經(jīng)??梢钥吹阶霞t色;當(dāng)粉紅色的陽光消失在窗戶的反光中,她離開了,這種既定的色彩象征為觀眾描繪了一幅凄美的畫面。
很多書都專門討論了色彩,但學(xué)習(xí)色彩的有效方法是看電影,然后仔細(xì)分析其中的色彩運用以及對劇情表達的作用。我們不只關(guān)注和諧的色彩搭配,還要注意劇情氛圍與和諧的色彩之間的組合。
3.構(gòu)成/引導(dǎo)視覺
在美術(shù)概念中,構(gòu)成大概是最難理解的。如果我可以將它表述成一句簡單的話,那我會說,構(gòu)成是通過畫面引導(dǎo)視覺的藝術(shù)。假設(shè)不存在糟糕的構(gòu)成,只有誤用的構(gòu)成——太緊密或太松散。在某個情節(jié)中管用的構(gòu)成放到另一個情景中可能就不管用了。構(gòu)成的唯一目的就是讓玩家讀并且理解預(yù)期的空間和劇情。
最常用的辦法是使用沖突和對比、形狀上的沖突、顏色上的視覺沖突、方向線帶來的視覺引導(dǎo)。人的眼睛通常最先注意到框架內(nèi)的最高對比區(qū)域。當(dāng)你確定焦點,請確保其他元素不會產(chǎn)生沖突或干擾觀者的注意力。所有元素的分層結(jié)構(gòu)應(yīng)該最終引向一個焦點。人們往往誤解了構(gòu)成,把它簡單地理解為黃金分割,事實上構(gòu)成的內(nèi)涵遠(yuǎn)不止于此。
“看”是關(guān)鍵
? ? ? ? ?繪畫、雕刻、建模和貼圖需要敏銳的觀察。成為優(yōu)秀的美術(shù)工作者,“看”是一項主要的發(fā)展技能。這與你使用的紙筆、Maya或Max無關(guān),是你自己以精確的感知抓住事物的本質(zhì)的能力。
? ? ? ? 當(dāng)3D建模師拿到一張概念圖時,他必須足夠敏感,能抓住設(shè)計和角色的微妙之處。將一張手繪圖轉(zhuǎn)化為3D物體通常非常困難。這不是簡單地將2D轉(zhuǎn)化為3D,而是根據(jù)2D概念圖進行3D化的再創(chuàng)作。我們要觀察物體的形況、體積、各部分之間的關(guān)系、消極和積極空間的特點及其表面。還要觀察人物、他們的年齡、著裝、身體強壯還是衰弱、他們的閱歷。我們必須挑選唯一必要的信息作夸張?zhí)幚恚瑨仐壞切o關(guān)緊要的信息。要學(xué)會放大事物的本質(zhì)。
? ? ? ? ? “看”與畫出像照片一樣逼真的物品的能力無關(guān)。藝術(shù)創(chuàng)作不是單純的復(fù)制生活,而是來源于生活但高于生活。為了使觀者覺得可信和有趣,藝術(shù)必須夸張。如果你要畫一些陰暗的東西,那么你必須把這個東西畫得比現(xiàn)實生活中更加陰暗??鋸堄袃蓚€方向:漂亮的更加漂亮,丑陋的更加丑陋。?歸根結(jié)底是觀察。練習(xí)觀察能力的方法是不停地畫,畫任何東西、在任何時間都畫。你應(yīng)該隨身帶一本草稿本。當(dāng)你有五分鐘閑暇時間、坐公交車、在銀行或坐著等咖啡時,拿出你的筆和草稿本,畫點你周圍的東西。可以是人、也可以是物。你的唯一關(guān)注點是事物的本質(zhì)。你要簡化或夸張某些形狀;你的個人風(fēng)格是由你畫下來的東西決定的,而不是你記住處的東西。如果學(xué)習(xí)人體素描,不要只關(guān)心骨骼,還要想象一下人物的生平。推測、夸張、扭曲現(xiàn)實,這才是創(chuàng)作偉大的作品的方式。不要讓自己的能力變成一臺相機;要讓自己成為真正的畫家。
? ? ? ? 一般人會這么認(rèn)為,“我的工作是3D,我不需要知道怎么繪畫?!睂Υ?,我會說,“可能是這樣吧。但你到底為什么要跟自我提高過不去呢?”繪畫能力是想象力和觀察力的體現(xiàn)。學(xué)習(xí)畫各個角度的腳、鞋和靴子。不要回避你的弱項,要迎難而上。
? ? ? ? 如果可能,不要害怕使用參考資料。只要你不是純粹的抄襲,參考就是工作的明智方法。參考資料可以告訴你某個物品、某種環(huán)境、情緒或角色的基本信息。你必須用你的美術(shù)基本功將這些信息轉(zhuǎn)化為你的想象。你必須以參考為模型,畫出你個人的風(fēng)格。不要認(rèn)為參考資料來源于你的頭腦。你得有個文件夾保存參考資料,不要以為優(yōu)秀的美工都憑記憶作畫。他們當(dāng)中許多人都使用參考資料。平時善于收集,也是一種好的品質(zhì)。
超越風(fēng)格和類型
探索來自不同文化的多種藝術(shù)風(fēng)格。研究老一輩大師和新畫家。不要讓自己卡在某個特定的風(fēng)格中,那會限制你的實驗范圍和潛力。如果你不能靈活地在各種風(fēng)格之間轉(zhuǎn)換,那說明你的能力還不夠。游戲行業(yè)還處于幼年期,許多作品都是“寫實風(fēng)格”。隨著休閑游戲的崛起和平臺的增加,為了讓自己的游戲從同類中脫穎而出,開發(fā)商必須多樣化游戲風(fēng)格、爭取更多的原創(chuàng)性。
在《The Art Spirit》中,Robert Henri說道,“只要一個人有藝術(shù)精神,無論他從事什么工作,他都會是一個善于創(chuàng)造、研究、敢于自我表現(xiàn)的人。他不安、焦慮、頓悟,找到更好的理解方式。藝術(shù)精神是一本書,非藝術(shù)家會合上這本書,而他卻打開了,并發(fā)現(xiàn)仍然有很多頁可讀。”
如果你根據(jù)公眾需求的市場研究工作,那么你的這本書是合上的。市場研究不能告訴你市場想要什么,我們得找到新路徑。這是面臨的挑戰(zhàn)之一。風(fēng)格化有一個大優(yōu)勢。你越傾向一種特定的風(fēng)格/抽象,藝術(shù)挑戰(zhàn)的難度就越高,但劇情表現(xiàn)力就越強,游戲體驗越好。游戲玩法和美術(shù)之間往往是分離的。劇情總是被排擠、忽略,成為玩法序列的托辭。你可能聽別人說過,你可以對玩法運用任何美術(shù)風(fēng)格。這是一種難以置信的損失;游戲不只是玩法,還有整個游戲體驗。
美術(shù)、劇情和游戲設(shè)計應(yīng)該結(jié)合在一起,互相補充并傳達統(tǒng)一的信息。游戲體驗的深度取決于這種結(jié)合。你可以想象《旺達與巨像》的美術(shù)風(fēng)格是各不相同的嗎?肯定有可能,但這三個部分(美術(shù)、劇情和設(shè)計)結(jié)合得如此完美,難以分割。
學(xué)習(xí)多樣風(fēng)格的另一個原因是,取其精華,為己所用。塑形或描影的方法有無數(shù)種,你可以受到各種資源的影響;加以混合可以產(chǎn)生某些原創(chuàng)效果。藝術(shù)有一個漫長而豐富的歷史,忽視前輩找到的解決方法是錯的。如果前人已經(jīng)開好路,你何必重新辟一條道呢?
讓你培養(yǎng)美感時——尋找美時,美會通過其他渠道和媒介反映在你的生活里。許多著名的畫家不只是研究繪畫,他們還曾經(jīng)做雕塑、玩音樂、當(dāng)廚師、寫詩或成為放蕩不羈的旅行者。他們好奇、探索和實驗。靈感無處不在,形式各異。你的所有經(jīng)驗會豐富你對生活、世界和整個宇宙仍至世間萬物的視野和表達。
不要讓自我期望扼殺了藝術(shù)精神
大家往往會對自己的作品不滿意,因為沒有畫出自己想要的效果。這是非常正常的。要把這種失望當(dāng)作個人成長的動力。隨著技術(shù)提高,你會越來越挑剔。你目前的作品與想象中的樣子之間總是存在差距。所以很多人放棄了繪畫,告訴自己不是這塊料。
藝術(shù)作品沒有完滿的時候;你總是會發(fā)現(xiàn)還有所欠缺或需要“修整”。在這方面,團隊合作可以起到非常大的促進作用。要相信同事的眼光,他們可以幫助你清楚地看到你要達到的目標(biāo)。你可選擇暗地里創(chuàng)作,從不展示你的作品,或者你也可以向眾群展示作品,看他們對你的作品的評價。
永不言棄
我堅信藝術(shù)家是后天的,不是天生的。我不太信任天生的藝術(shù)稟賦。許多藝術(shù)家會告訴你,把辛辛苦苦培養(yǎng)出來的才能叫作“天賦”是很侮辱人的。我們所謂的“天才”是熱情和辛苦工作的必然產(chǎn)物。最終,長期發(fā)揮作用的東西是你自己對成長進步的渴望。不要滿足于你所認(rèn)為的極限。因為各人繪畫的經(jīng)歷不同,許多人在這一點上與我意見不一。他們可能失敗了幾次,所以現(xiàn)在他們堅信自己不是執(zhí)筆作畫的料。因為他們相信自己打出生就沒有得到上天的恩賜的繪畫技能,所以就不再對此作任何努力了。熱情和努力工作會帶給你想要的東西——當(dāng)然,這不是天生會畫畫的魔法。世俗的成功不一定依賴職業(yè)能力——在許多情況下,完全不是這樣的。即使沒有上千種上萬種,也有上百種因素會影響職業(yè)生涯,也許最重要的兩種就是你所處的社會環(huán)境和你的作品所表達的信息。所以,你不可能成為達芬奇,但你就是你,你有絕對的自由提升自己,提升的方法得讓你的同事、客戶和上司看到你的工作和其中的價值所在。
還是那句非洲的至理名言,從事讓你長期受益的事永遠(yuǎn)不會太遲。所有失敗的繪畫者都有一個共同點:他們都太早放棄了。所以,我們需要堅持,絕不放棄,不斷學(xué)習(xí)、進步、成長。
來源:騰訊GDC
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